Steven Spielberg est l’un des cinéastes les plus typiquement «américains» de tous les temps; alors que ses films couvrent d’innombrables genres et s’adressent à une Crumpa de générations différentes, Spielberg a toujours porté un vif intérêt à la fois à l’examen et à la contestation de ce qu’est réellement le « patriotisme ». Qu’il s’agisse de la bravoure d’un archéologue fatigué du monde dans Les aventuriers de l’arche perduela « famille nucléaire » privée de ses droits ET L’extra-terrestre, une équipe de soldats aguerris dans Sauver le soldat Ryan, un avocat américain dans les règles de l’art Pont des espionsou une équipe de journalistes assidus dans La poste, Spielberg a passé sa carrière à montrer la diversité de l’expérience américaine. Il n’est pas surprenant que le projet semi-autobiographique de Spielberg, Les Fabelmanexplorerait encore une autre facette de ce que signifie pour lui être américain.
L’éducation et les racines juives de Steven Spielberg
Les Fablemans est évidemment le film le plus personnel de Spielberg, et cela lui a permis d’aborder des problèmes auxquels il a fait allusion tout au long de sa carrière. Spielberg a été élevé dans la foi juive depuis son enfance, car ses grands-parents avaient immigré aux États-Unis depuis l’Ukraine. En tant qu’enfant qui a vécu dans le New Jersey, l’Arizona et la Californie, Spielberg a connu la laideur de l’antisémitisme pendant sa jeunesse. C’est une facette de son parcours qu’il a joué près de sa poitrine; lors de la campagne promotionnelle pour la liste de Schindleril a parlé de certaines des difficultés auxquelles il est confronté de la part des intimidateurs.
Alors que Spielberg a exploré des exemples historiques d’antisémitisme dans des films comme la liste de Schindler et Munich, Les Fablemans ancre ces questions dans le contexte de l’histoire de sa vie. Même si les talents de Spielberg étaient évidents dès son plus jeune âge, il a grandi dans la peur des personnes puissantes qui l’ont discriminé en raison de son héritage. Les Fablemans est une prière pour l’empathie à bien des égards; il montre le pouvoir révolutionnaire du cinéma et de la narration pour gagner les cœurs et les esprits. Montrer comment Spielberg a fait face à la haine de la société lors de son voyage pour apporter le bonheur aux générations ne fait que rendre son histoire encore plus inspirante.
« The Fabelmans » dépeint les luttes de la famille judéo-américaine
Les Fablemans suit la progression des remplaçants de la vraie famille de Spielberg; le jeune rêveur Sammy (Gabriel LaBelle) s’intéresse très tôt au cinéma après être allé voir une projection de Le plus grand spectacle sur terre avec sa mère, Mitzi (michelle williams), et son père, Burt (Paul Dano). Le jeune Sammy (Mateo Zoryon Francis-DeFord) note en rentrant de la projection que leur maison est la seule de leur quartier à ne pas avoir de lumières de Noël. Cependant, c’est un cadeau de Hanukkah bienveillant de ses parents qui suscite l’ingéniosité de Sammy; ils lui donnent un train jouet coûteux afin de recréer la séquence passionnante qu’il avait vue à l’écran.
Ce moment charnière de bienveillance est lié à un moment privilégié autour de la célébration de la foi. Si Sammy a eu des désaccords avec ses parents à plusieurs reprises, il ne tourne jamais le dos à son héritage ni ne tente de renier la spiritualité qui est si étroitement liée à son identité. Spielberg est considéré comme un cinéaste progressiste, et il convient de noter que la question de savoir si Sammy est jamais « honteux » de son passé n’est même pas abordée.
Le concept d' »unité familiale américaine brisée » est celui qui apparaît dans de nombreux films de Spielberg sur l’enfance, y compris ET, Rencontres rapprochées du troisième type, Hook, Empire of the Sun, AI Intelligence artificielleet même le sous-texte du Indiana Jones série. Les Fablemans est un autre ajout à ce concept, mais il est intrinsèquement lié à la lutte d’une famille pour être étiquetée « étranger » dans sa propre communauté.
L’horreur de l’antisémitisme
Dans le dernier acte du film, Sammy fait face à un bouleversement lorsque sa famille déménage en Californie. C’est à une période sombre de l’histoire, alors que Sammy vient d’apprendre l’affection secrète de sa mère pour l’ami de son père, Bennie (Seth Rogen); son trouble intérieur le convainc même d’arrêter temporairement de faire des films. Il est essentiel que ce soit au cours de ce moment « tout est perdu » de l’histoire, que Sammy soit confronté à la réalité de l’antisémitisme au sein d’une communauté aisée. Il est ridiculisé par des insultes et des insultes haineuses lorsqu’il joue au volley-ball en cours de gym.
Après que Sammy ait été tourmenté sans relâche par les intimidateurs antisémites Logan Hall (Calculatrice Sam) et Chad Thomas (Oakes Fegley), sa compassion attire l’attention de sa camarade de classe Monica Sherwood (Chloé Est). Sa gentillesse tacite et ses commentaires ludiques sur son héritage indiquent qu’elle n’approuve pas le comportement des intimidateurs ou leurs commentaires. Ces moments simples ressemblent aux scènes d’agitation de l’enfance dans HE et IA Intelligence Artificiellemais les « intimidateurs de cinéma » typiques sont remplacés par de vraies figures qui terrorisaient le jeune réalisateur.
La relation multiconfessionnelle de Sammy et Monica
Cependant, c’est aussi ce scénario qui permet à Spielberg d’examiner de manière ludique la nature d’une relation multiconfessionnelle. Monica est une chrétienne fervente, ce qui a conduit à quelques moments gênants lors de leurs premières rencontres amoureuses. Spielberg utilise la nature inconfortable de Sammy pour un effet comique lorsqu’il est entouré d’iconographie chrétienne dans la chambre de Monica. C’est un moment amusant et humoristique qui est si spécifique qu’il doit avoir reflété l’expérience personnelle de Spielberg.
Le pouvoir du cinéma
Spielberg montre également le pouvoir du cinéma de révéler la nature inhérente des camarades de classe de Sammy. Dans la séquence hors concours de tout le film, Sammy joue une compilation enregistrée de moments de la fête sur la plage de sa classe de finissants lors de leur bal de promo. Aucun de ses camarades de classe ne peut cacher qui il est à l’objectif qui voit tout de l’appareil photo de Sammy ; le détestable Chad se révèle n’être rien de plus qu’un lourdaud solitaire, et il est moqué de son immaturité par le reste des étudiants.
Ironiquement, Logan est présenté comme un athlète héroïque; Lorsque l’ancien intimidateur interroge Sammy après la projection de la projection et lui demande pourquoi, Sammy lui dit que soit il essaie simplement de faire le meilleur film possible, soit il essaie d’éviter d’autres tourments. Il est subtilement noté que si Logan est méchant avec Sammy, il semble tolérer l’antisémitisme plus qu’il n’y croit. Quoi qu’il en soit, nous voyons le pouvoir du cinéma de changer les cœurs et les esprits lorsque Logan défend Sammy en donnant à Chad un coup de poing bien mérité.
« The Fabelamns » est le film le plus personnel de Spielberg à ce jour
Les Fablemans est la plus pure distillation de Spielberg de tout ce qu’il fait de mieux. Beaucoup de ses fans ont noté les liens de Spielberg avec Jean Fordun autre catalogueur de l’expérience américaine, une connexion qui est confirmée grâce à une apparition populaire par David Lynch comme le célèbre cinéaste. Ils sont similaires à bien des égards, c’est juste que Spielberg a une expérience judéo-américaine ; ses films reflètent à la fois l’anxiété et la compassion liées à sa foi. En tant que célébration à la fois de l’œuvre de sa vie et de la nature conjonctive du cinéma lui-même, Les Fablemans est un exemple positif de représentation et le projet le plus personnel de Spielberg à ce jour.
