Jonas Colline devient un peu expérimental dans sa dernière sortie en tant que réalisateur. Son nouveau documentaire, Stutz – sorti sur Netflix au début du mois – se présente comme une conversation franche entre le réalisateur et son thérapeute, l’éponyme Dr Phil Stutz. Cependant, il déconstruit ouvertement cette prémisse dès qu’il l’établit. Le film finit par jouer avec plusieurs modes et styles. Il s’agit en partie d’un bio-doc sur la vie du Dr Stutz, mais c’est aussi un film participatif, Hill s’insérant comme sujet principal et crucial. Pendant ce temps, il se mêle également de tentatives de cinéma direct, de cinéma vérité et de quasi-avant-garde. Ce mélange hétéroclite de formes est parfois harmonieux et parfois chaotique, mais ce mélange imprévisible sert finalement l’objectif thématique du film, démontrant des parallèles clés entre les arts cinématographiques et la santé mentale.
‘Stutz’ abandonne le brillant pour l’honnêteté
À la surface, Stutz met fortement l’accent sur la santé mentale, le thérapeute titulaire partageant ses philosophies essentielles sur le bien-être. Au cours de la deuxième scène, cependant, Hill révèle la farce derrière le film : comment la « conversation franche » a en fait été tournée au cours de deux ans, avec du maquillage, des écrans verts et des techniques de montage donnant l’illusion de la continuité. Dans un moment aussi douteusement non scénarisé que tout autre dans le film, Hill exprime son désir de créer quelque chose de sincère, avec moins de magie cinématographique affinant l’histoire qu’il tente de raconter. Comme Hill le paraphrase en plaisantant à Stutz, « plus c’est pire, mieux nous nous en sortons ». En d’autres termes, puisque le projet vise l’honnêteté, moins il finit par être brillant et épuré, plus il est réussi.
Cet équilibre entre authenticité et illusion est quelque chose avec lequel tout le cinéma – et en particulier le film documentaire – est aux prises. À l’extrême illusion du spectre se trouverait un film avec une forte main artistique, quelque chose de soigneusement scénarisé avec un montage lourd, des effets spéciaux ou une animation. Au contraire, du côté le plus authentique du spectre se trouverait un documentaire direct, sans scénario, peu de sujets, des coupes épargnées et peu de mouvement de caméra. La position d’un film sur le spectre a à voir avec la mesure dans laquelle le cinéaste décide d’interférer avec la relation indicielle du médium avec la réalité. Dans StutzHill veut pécher par excès d’authenticité, mais sait aussi que l’objectivité totale est inaccessible.
Le désir de Hill pour une perfection inaccessible a une signification au-delà du simple processus de réalisation de films. Il relie le médium au thème central du film, la santé mentale. Tout comme un film ne peut jamais être vraiment objectif, l’esprit humain a du mal à déchiffrer pleinement son vrai moi. Même lorsqu’ils ne sont pas placés devant une caméra, les gens assument des rôles performatifs dans différentes situations. Pendant ce temps, ils laissent volontiers d’autres éléments de leur identité sur le sol de la salle de montage. Hill exprime comment il vit cette énigme non seulement avec ses décisions de réalisateur, mais dans son désir de maintenir une image de soi forte, tout en rejetant les parties moins souhaitables de son passé.
Au fur et à mesure que le film avance et que Stutz partage l’histoire de sa vie, il y a des séquences intermittentes de Hill parlant de son propre parcours d’acceptation de soi, et Stutz le guide tout au long du processus. La philosophie essentielle de Stutz consiste dans le fait qu’il y a trois constantes dans la vie : la douleur, l’incohérence et le travail. Alors que ces trois constantes sont généralement présentées comme des négatifs, Stutz pose que le vrai bonheur ne vient pas d’essayer d’éviter ces réalités inévitables, mais d’apprendre à adopter le processus de navigation entre elles. Cela implique d’apprendre à aimer son corps, ses pairs et soi-même. Hill et Stutz deviennent tous deux plus ouverts tout au long du film, construisant ces outils avec la gratitude d’embrasser leurs vulnérabilités. Pendant tout ce temps, le documentaire semble lentement se développer, Hill s’inquiétant moins du résultat du projet et appréciant le processus.
C’est du moins ce qui semble se passer dans le film. Certains moments restent ouvertement scénarisés, comme lorsque Stutz prétend qu’il rentre chez lui, pour s’allonger sur un lit idéalement situé de l’autre côté de la scène sonore. Cependant, les idées que Stutz articule en étant allongé sur ce lit sont plus discutables – Sont-elles scénarisées? Ou sont-ils sérieux ? Comme dans tout documentaire, le public peut sans cesse s’interroger sur le degré d’embellissement de ces éléments. Bien que la plupart des informations concrètes présentées tout au long du film soient factuelles, le spectateur moyen ne peut jamais vraiment savoir à quel point les deux sujets sont sincères,
Telle est la nature de la vie, cependant. On ne peut jamais complètement connaître son vrai moi. Chacun porte son masque et joue un rôle plus ou moins inauthentique. StutzLe message principal de est qu’une telle inauthenticité est une partie fondamentale de l’expérience humaine, et il est plus important de reconnaître et d’accepter cette inauthenticité que de l’éviter complètement. Comme tout bon artiste, Hill exploite les outils de son médium pour exposer ce message, illustrant comment le cinéma et la poursuite constante de la perfection par un réalisateur sont une métaphore astucieuse pour traverser sa santé mentale et peut-être trouver la paix intérieure à travers le montage final.
