Quand les réalisateurs d’action en direct font de l’animation – Les hauts brillants et les bas écrasants


L’animation est un médium. Ce n’est pas un genre, c’en est un autre dans un assortiment infini d’outils qui sont à la disposition de tout cinéaste. Mais ce n’est malheureusement pas ainsi que la forme d’art est souvent perçue à la fois par le grand public et même par de nombreux réalisateurs. L’animation, en particulier en Amérique, est souvent considérée comme un truc d’enfant, le domaine des sbires bavards et des acolytes comiques. Il est considéré comme une forme d’art inférieure à. Cette stigmatisation signifie qu’il n’y a pas eu une avalanche de cinéastes principalement connus pour leur travail en direct qui se sont tournés vers la réalisation d’œuvres d’animation. Mais comme Guillermo del Toro barrer Pinocchio démontre, cela arrive et souvent avec un effet assez exaltant. Cependant, pour certains réalisateurs, cela peut s’avérer plus gênant.

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Oubliez la réalité

En ce qui concerne les réalisateurs d’action réelle qui ne correspondent pas tout à fait à l’animation, le problème est rarement la faute de l’animation en tant que médium. Dans l’ensemble, les réalisateurs d’action réelle qui ont du mal à bien fonctionner dans le cinéma d’animation ont tendance à avoir un problème en raison de leur réticence à embrasser toutes les possibilités de l’animation. Plus précisément, ils veulent appliquer le réalisme mur à mur à un média qui a tendance à exceller lorsqu’il s’agit d’éviter la réalité. Ces réalisateurs semblent avoir du mal à penser en dehors de la boîte d’action en direct dans laquelle ils ont toujours travaillé, diluant les possibilités de l’animation en tant que médium dans le processus.

Image via Paramount Pictures / Warner Bros Pictures

Robert Zemeckis

Curieusement, ce phénomène s’applique à Robert Zemeckisqui a fait preuve d’un grand œil pour se rapprocher de l’animation dessinée à la main des années 1940 dans Qui veut la peau de Roger Rabbit. Cependant, au moment où Zemeckis est revenu à l’animation dans les années 2000, il n’était plus intéressé par l’utilisation d’animations dessinées à la main ou même par la réalisation d’œuvres animées loufoques. Il voulait maintenant faire des films d’animation de capture de mouvement qui utilisaient des conceptions de personnages très réalistes. Ces projets ne seraient pas ancrés dans la réalité, car ils impliqueraient un train gigantesque ou un buff Ray Winston affronter un énorme dragon. Mais ils étaient censés évoquer le cinéma d’action plus que toute autre chose, jusqu’à nombre de ses acteurs dans des titres comme Beowulf ressemblant simplement à des versions numériques de leur moi réel.

Cela a créé plusieurs problèmes pour les œuvres de Zemeckis, notamment en s’assurant que quelque chose comme Le Polar Express coincé dans l’étrange vallée et n’en est jamais sorti. Par-dessus tout, cela ressemblait à un gaspillage pour Zemeckis de dépenser autant d’énergie et la participation d’innombrables artistes talentueux à la réalisation de films d’animation qui se contentaient tellement d’imiter la réalité. Dans ses meilleurs films, Zemeckis a montré un sens de l’imagination visuelle qui rendait tangibles des images impossibles, comme une DeLorean voyageant dans le temps. Malheureusement, des projets comme Un chant de noel étaient souvent entravés par une réticence à saisir toutes les opportunités créatives offertes par l’animation.

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Image via Disney

Jon Favreau

Il y avait un problème similaire avec Jon Favreaugrande incursion de dans le cinéma d’animation, Le roi Lion. Malgré l’étrange insistance de Disney pour le contraire, Le roi Lion était un film d’animation de bout en bout, tout comme le long métrage qu’il était en train de refaire. Contrairement à son prédécesseur, cependant, ce nouveau roi Lion a été raconté avec une animation informatique ultra-réaliste. Simba et tous les autres animaux de ce fil semblaient maintenant avoir pu sortir d’un documentaire sur la nature, un exploit cool pour une démo technologique mais pas une situation idéale pour créer des personnages dramatiquement convaincants. Une somme d’argent stupéfiante avait été dépensée pour créer une animation qui essayait simplement d’imiter une spéciale de National Geographic, tout en vous rappelant un film d’animation meilleur et plus stylisé des décennies précédentes. Tout comme Zemeckis, Favreau ne pouvait pas abandonner le réalisme et ses efforts de réalisation de films d’animation en ont souffert.

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Comment Gore Verbinski et Wes Anderson ont grimpé en flèche en tant que cinéastes d’animation

Cependant, tous les cinéastes d’action réelle ne suivent pas le chemin de Zemeckis et Favreau lorsqu’ils créent du cinéma d’animation. Monts Verbinskipar exemple, a prospéré lors de la réalisation du film de 2011 Intervalle. Verbinski a toujours été un candidat naturel pour l’animation étant donné à quel point ses efforts de réalisation de films en direct s’inspiraient des dessins animés classiques. Son style loufoque d’humour noir a toujours été enraciné dans ce médium, maintenant il doit l’explorer davantage. Bien que les caractères animaliers de Intervalle sont couverts de textures réalistes, ils sont fortement anthropomorphisés. Ils ont toutes sortes de touches visuelles uniques, comme un oiseau ayant une flèche qui lui a traversé l’œil.

Verbinski se penche sur les possibilités infinies de l’animation pour créer quelque chose d’imprévisible et ridicule et se débarrasse joyeusement des chaînes de la réalité. Les tatous écrasés peuvent parler et se promener dans le monde de Intervalle, tout comme les arbres privés d’eau. Pendant ce temps, les scènes d’action stylisées et le sens de la comédie qui peuplent Intervalle se sentir en paix avec le genre de spectacle et de gags que Verbinski a toujours trafiqué en tant qu’artiste. À la surprise de personne, un homme dont les films d’action en direct donnent souvent l’impression de s’inspirer des courts métrages vintage de Bugs Bunny est fait sur mesure pour l’animation.

M. Fox et ses amis de 'Fantastic Mr. Fox'

De la même manière, Wes Anderson excellait en tant que cinéaste dans l’animation image par image lorsqu’il s’agissait de Fantastique M. Fox et L’île aux chiens. L’amour d’Anderson pour la conception de production ornée a prospéré dans un milieu où tout doit être fabriqué à la main. Vous avez un contrôle total sur vos décors et personnages miniatures lorsqu’il s’agit de faire un film en stop-motion et cela a permis à l’imagination visuelle d’Anderson d’atteindre de nouveaux sommets.

Mieux encore, le style de marque d’Anderson en matière de livraisons en ligne discrètes s’est avéré très amusant lorsqu’il est sorti de la bouche de renards et de chiens animés. Entendre ces créatures qui semblent provenir d’un bavardage spécial de Rankin-Bass TV sur l’existentialisme ou les querelles de famille ne cesse d’être amusant. Mieux encore, Anderson a pu déterrer cette juxtaposition sans sacrifier le pathos dans le processus. Son don sous-estimé pour extraire de fortes émotions d’histoires qui auraient pu être une bizarrerie odieuse est évident dans des œuvres comme Fantastique M. Fox, où Anderson vous fait tomber amoureux d’une conversation entre un père renard et son fils renard. Ironiquement, cet engagement à engager des conceptions de personnages et des récits émouvants garantissait que Fantastique Mr. Fox’s des animaux résolument irréalistes évoquaient des émotions plus palpables que celles de Favreau Le roi Lion. Tel est le pouvoir d’un cinéaste d’action réelle qui s’appuie sur les vertus du cinéma d’animation.

Pinocchio de Guillermo del Toro
Images via Netflix

Guillermo del Toro et ‘Pinocchio’

Ensuite, il y a Guillermo del Toro, qui, comme Verbinski et Anderson, s’épanouit en tant qu’artiste dans des cadres animés. Dans Pinocchio, del Toro aborde ses thèmes préférés (à savoir l’amour pour les étrangers à la société et les enfants qui grandissent en temps de guerre) de manière si unique qu’il réalise un conte de fées classique qui ne peut exister que dans l’animation. Le design de Pinocchio le garçon en bois seul, tout fragmenté et criblé d’imperfections (comme une série de clous dépassant de son dos) est quelque chose qui ne fonctionnerait jamais tout à fait en live-action mais semble carrément adorable en animation stop-motion.

Les dessins de personnages de Pinocchio montrer tant d’imagination de la part de del Toro et des autres artistes travaillant sur le film, en particulier une nouvelle interprétation de la fée bleue connue sous le nom de The Wood Sprite (ici exprimée par Tilda Swinton) c’est juste un peu effrayant et rappelle davantage un personnage d’ange de Hellboy II : L’armée d’or. Mieux encore, contrairement aux œuvres en direct de del Toro, tout le monde à Pinocchio a l’air décalé et étrange. Dans des films comme Hellboy II, del Toro raconte des histoires sur des personnages humains reconnaissables interagissant avec des êtres fantastiques. Ici, il n’y a pas d’humains « normaux », tout le monde, y compris Geppetto (David Bradley) et le vilain maître de piste Count Volpe (Christophe Valse), ayez l’air aussi rehaussé que possible. De même, tous les décors de Pinocchio sont aussi biaisés et audacieux que possible, avec même un camp d’entraînement pour enfants soldats mettant en scène des bâtiments aux tendances expressionnistes. Il serait difficile de réaliser ce déluge mur à mur de décors exagérés en live-action, mais dans l’animation, del Toro travaille sans limites – et les cinéphiles n’en sont que meilleurs.

En termes simples, cette vision de Pinocchio est fantastique qui s’appuie magnifiquement sur des thèmes et des concepts qui ont toujours fasciné del Toro pour créer une histoire qui ne peut exister correctement que dans le domaine de l’animation. Dans ce film, on peut voir la manière idéale dont un cinéaste d’action réelle s’adapte aux possibilités passionnantes de travailler dans le milieu de l’animation.

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