Chez Netflix Bardo, fausse chronique d’une poignée de vérités, Daniel Giménez Cacho incarne Silverio Gama, un documentariste de renom qui devrait recevoir un prix prestigieux pour sa carrière de journaliste à son retour dans son Mexique natal après avoir vécu avec sa famille à Los Angeles pendant des décennies. La comédie noire épique, qui est la candidature officielle du Mexique à l’Oscar du meilleur long métrage international, est un projet extrêmement personnel du scénariste et réalisateur quatre fois oscarisé Alejandro G. Iñárritu, qui compare son dernier film à la soupe mexicaine appelée pozole – « un mélange d’une énorme quantité de choses » – qui témoigne de la solitude partagée de l’expérience des immigrants, en particulier pour ceux qui se sentent sans patrie. Le film voit Gama tisser ses propres souvenirs et le présent, ainsi qu’interagir avec des personnages centraux de l’histoire et de la culture complexes du Mexique. En écrivant le scénario du film, Iñárritu s’est tourné vers « les grands auteurs » de la littérature latino-américaine, parmi lesquels les écrivains Octavio Paz, Jorge Luis Borges et Gabriel García Márquez, qu’il décrit comme « des étrangers qui ont pris d’assaut le monde » avec leurs réalisations littéraires. . La musique de sa jeunesse, en particulier les albums conceptuels de groupes de rock progressif comme Pink Floyd et Genesis, a également fait son chemin dans le film onirique d’Iñárritu, tout comme le travail du réalisateur espagnol Luis Buñuel et de la photographe américaine Vivian Maier.

Viviane Maier

La photographe basée à Chicago, dont le travail prolifique a été découvert peu de temps avant sa mort en 2009, a capturé des centaines de milliers d’images de gens ordinaires qu’elle a rencontrés en explorant la ville du Midwest. Alors que la plupart de son travail était en noir et blanc, Iñárritu dit que ses photographies en couleur ont inspiré la palette du film, en particulier pendant ses moments les plus éthérés.

Le labyrinthe de la solitude

Iñárritu considère Octavio Paz comme l’un des plus grands écrivains mexicains. « C’est la description la plus précise du sentiment d’être mexicain, peu importe où vous vous trouvez dans votre pays ou à l’extérieur du pays », explique le réalisateur. « Il l’a écrit quand il vivait en Europe, avec une distance que cela demande. … Pour moi, c’est une bible ou une radiographie d’une âme mexicaine, avec beaucoup de réflexions et d’émotions qui ont déclenché pour moi ce qui était crucial pour le film.

Le Fantôme de la Liberté

Le grand auteur surréaliste Luis Buñuel, qui a réalisé des films en France, au Mexique et dans son Espagne natale, a eu une influence majeure sur Iñárritu. La bardo Le réalisateur dit que la comédie noire de 1974 de Buñuel, une série de vignettes embrouillant les mœurs et les idéaux sociaux, est un favori particulier. « C’est la manière la plus sophistiquée et la plus libératrice de faire un film sans narration ni structure », déclare Iñárritu. « bardo n’est pas une histoire sans histoire, c’est une promenade dans la conscience du personnage.

L’agneau se couche sur Broadway

Iñárritu dit qu’il était un fervent fan du mouvement rock progressif, et cet album concept de 1974 de Genesis – le dernier du groupe à présenter le leader original Peter Gabriel – raconte l’histoire d’Orion, un immigrant portoricain vivant à New York qui se pose des questions sur son identité. La pochette évocatrice, conçue par le groupe de design anglais Hipgnosis, montre une figure qu’Iñárritu décrit comme « une présence spirituelle [who sees] lui-même piégé dans toutes ces vignettes en noir et blanc.

David Bowie

Un moment crucial du film est une séquence dans laquelle Gama et sa famille font la fête sur « Let’s Dance » de Bowie. Iñárritu dit que cette chanson en particulier respire la joie et donne à l’auditeur, selon ses mots, « presque envie de sourire à mort ». Dans le film, la piste est réduite à la seule voix de Bowie, créant un sens d’un autre monde alors que Gama se perd dans la musique sur la piste de danse.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de novembre du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.