Giallo fait référence à un sous-genre du cinéma italien apparu dans les années 1970, à commencer par le succès de Darius Silverc’est L’oiseau au plumage de cristal. Influencé par les travaux de Agatha Christie, Giallo les films incluent généralement des tueurs en série, du mystère, de l’érotisme et une cinématographie astucieuse. L’expression signifie littéralement « jaune », une référence aux origines du sous-genre avec des histoires de crime italiennes pulpeuses publiées avec des couvertures jaunes.
En 2020, le plus grand subreddit d’horreur, r/horror, a organisé un sondage pour voter pour le meilleur Giallo films. Le top 10 qui en résulte contient beaucoup de quintessence Films de Giallo pour y enfoncer les dents. Les fans du genre, ou les nouveaux arrivants qui cherchent à l’essayer, devraient trouver quelques joyaux à apprécier.
‘Le trac’ (1987)
Trac est un film slasher réalisé par le protégé d’Argento Michel Soavi, qui avait déjà joué dans plusieurs films d’Argento. Il est centré sur une troupe de théâtre mettant en scène une comédie musicale sur un tueur à tête de hibou. Cependant, la frontière entre la fiction et la réalité s’estompe alors que l’un des membres de la distribution enfile le masque de hibou et massacre les gens dans la vraie vie.
La prémisse n’a rien de spécial, mais le film se démarque par son abondance d’images mémorables, en particulier le costume de hibou (qui aurait pu inspirer Sous le lac d’argent) et un assortiment d’armes meurtrières, dont une pioche et une tronçonneuse. Sans oublier, comme beaucoup Giallo films, il passe à 86 minutes.
« Phénomènes » (1985)
Un jeune Jennifer Connelly joue dans ce film le rôle de Jennifer, une fille dotée de pouvoirs psychiques et capable de communiquer avec les insectes. Après le meurtre de sa colocataire dans leur internat d’élite suisse, Jennifer essaie d’utiliser ses capacités pour attraper le tueur. Une grande partie du budget a été consacrée aux insectes vus dans le film, notamment des araignées et des scorpions importés d’Afrique. C’est vraiment le cauchemar d’un entomophobe.
Le talent d’Argento pour les images saisissantes est à nouveau mis en évidence, et il fait bon usage de la couleur bleue tout au long du film. À sa sortie, la plupart des critiques considéraient Phénomènes inférieur au meilleur travail d’Argento, mais sa réputation s’est améliorée au cours des décennies qui ont suivi. Il a également eu une seconde vie en vidéo domestique. La version Blu-Ray sortie en 2017 était très populaire.
‘Torse’ (1973)
Ce proto-slasher se produit sur un campus universitaire, où un tueur traque les étudiants. Le meurtrier porte un masque et étrangle les gens en les étranglant avec un foulard. C’est le film signature du réalisateur Sergio Martinoqui a travaillé sur des dizaines de films des années 1960 au début des années 2000.
Torseest l’un des plus trash Giallos, mais c’est aussi son charme. Ce n’est peut-être pas aussi stimulant que les autres films de cette liste, mais il est toujours magnifiquement tourné et comporte deux scènes phénoménales : l’une dépeint une attaque dans une forêt brumeuse, et l’autre se concentre sur l’un des personnages qui regardent impuissants ses amis. tué. Quentin Tarantino est un grand fan du film, tout comme Éli Rothqui dit que cela a influencé son film Hôtel.
« Ne torturez pas un caneton » (1972)
Ne torturez pas un caneton a été réalisé par un talentueux cinéaste d’horreur Lucius Fulciqui a également fait Le psychique et L’au-delà. Il tourne autour d’une série de meurtres d’enfants dans une petite ville italienne, entraînant ses habitants dans une frénésie. Les habitants se retournent rapidement les uns contre les autres, lançant des accusations et diffusant de vieux griefs. Un policier et deux autres personnes commencent à creuser l’affaire alors que la situation devient de plus en plus instable.
De tous les Giallo maîtres, Luci avait la plus grande passion pour schlock. Ses films regorgent d’effets pratiques sanglants et horribles. Mais il aborde également des thèmes complexes. Comme beaucoup de giallos, Ne torturez pas un caneton explore la religion et est sceptique envers les prêtres et l’église. C’est aussi un commentaire sur la vie dans une petite ville et la politique vicieuse qui peut y prendre racine.
‘Opéra’ (1987)
Opéra est encore un autre film de Dario Argento. Dans le film, un tueur masqué harcèle un opéra, éliminant les victimes une par une. Le meurtrier attaque même certains des corbeaux de compagnie de l’opéra, qui sont utilisés pour une production de Macbeth.
Il y a une grande scène vers la fin de Opéra où les oiseaux se vengent du tueur. L’un des personnages principaux, Marco (Ian Charlesson), lâche une volée de corbeaux dans l’opéra lors d’une représentation. Les oiseaux reconnaissent le tueur qui les a agressés, alors ils déchaînent le chaos aviaire sur lui, lui arrachant un œil. Le lève-tôt attire le regard.
« L’oiseau au plumage de cristal » (1970)
Sam (Tony Musante) est un expatrié américain vivant à Rome. Il est témoin d’un meurtre, alors lui et sa petite amie (Suzy Kendall) revêtent leur casquette de détective amateur et commencent à enquêter. Dans le processus, ils rencontrent un assortiment de personnages excentriques. Bien qu’il y ait eu plus tôt Giallo des films, comme Mario Bavale film de 1963 La Fille qui en savait trop, L’oiseau au plumage de cristal a été le premier à trouver un succès, à la fois critique et commercial. Cela a mis le genre sur la carte.
Ici, Argento montre joyeusement son habileté à faire monter la tension. Les meilleurs moments du film ne sont pas les scènes violentes mais plutôt les scènes calmes juste avant elles, où Argento construit l’anticipation et l’effroi. À son meilleur, il rivalise Hitchcock en tant que pourvoyeur de sensations fortes macabres.
‘Sang et dentelle noire’ (1964)
Sang et Lac noire est un début Giallo film du maître de l’horreur italien Mario Bava, qui a également réalisé l’excellent film d’anthologie Sabbat noir. Il se déroule dans une maison de couture à Rome, en proie à des scandales, où un tueur masqué commence à s’attaquer aux mannequins.
Le film a aidé à établir plusieurs clés Giallo tropes, comme le tueur portant toujours des gants. Il a également un style visuel unique qui utilise audacieusement les couleurs primaires. En effet, Bava mélange une sensibilité art et essai avec un enthousiasme de film B pour le gore. Cela s’est avéré être une combinaison efficace. Sang et dentelle noire influencé plusieurs réalisateurs et a été directement référencé par Martin Scorsese, Pedro Almodovar, et, bien sûr, Dario Argento.
« Les ténèbres » (1982)
Ténèbres (italien pour « obscurité ») est un autre film de – vous l’avez deviné – Dario Argento. Il suit l’écrivain mystérieux Peter Neal (Antoine Franciosa), qui est en tournée à Rome pour promouvoir son dernier livre. Cependant, il se retrouve empêtré dans la recherche d’un tueur en série qui semble s’être inspiré de ses romans. Argento a eu l’idée du film après avoir commencé à recevoir des menaces de mort de la part de certains de ses fans.
Quels ensembles Ténèbres à part sa qualité méta. Cela a été interprété comme la réponse d’Argento aux critiques de ses films précédents, en particulier aux allégations selon lesquelles son travail était trop violent. À sa sortie, il a été interdit au Royaume-Uni et censuré aux États-Unis, mais ces dernières années, la version originale a été réévaluée. De nombreux fans et critiques l’ont depuis classé parmi les meilleurs travaux d’Argento.
‘Soupirs’ (1977)
Soupirs peut être celui d’Argento film le plus apprécié. Il suit Suzy (Jessica Harper), une jeune ballerine qui commence à étudier dans une académie de danse d’élite, mais une série de meurtres bouleverse l’école. Suzy commence à enquêter et finit par tomber sur un complot impliquant la magie noire. C’est comme Cygne noirmais avec plus de sorcellerie et de coups de couteau.
L’un des films les plus élégants et les plus vivants d’Argento, Soupirs utilise des couleurs vives et hyper stylisées et des images exagérées aux côtés d’une bande-son époustouflante du groupe Lutin. Il est devenu culte au fil des décennies et a influencé plusieurs cinéastes, dont Appelez-moi par votre nom directeur Luca Guadagnino qui l’a refait en 2018. La version de Guadagnino abandonne les couleurs vives pour une esthétique hivernale en sourdine, mais reste bien conçue et mérite d’être regardée.
‘Rouge profond’ (1975)
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Rouge foncé est un autre classique culte Giallo film d’Argento. Un pianiste de jazz (David Hemmings) est témoin d’un meurtre par un tueur portant des gants de cuir noir. Lui et la journaliste Gianna (Daria Nicolodi) a entrepris d’identifier le coupable et de tomber sur un réseau de mystères dans le processus. La pyrotechnie de réalisateur d’Argento est exposée ici, y compris une caméra qui ne semble jamais s’arrêter de bouger. Il lance également une poupée vraiment diabolique pour faire bonne mesure.
Le film a influencé plusieurs réalisateurs d’horreur. En particulier, David Cronenberg imité l’un des morts de Rouge foncé avec la scène explosive de son film Numériseurs. Halloween 2 a également copié une scène de mise à mort où un personnage est assassiné avec de l’eau bouillante. Rouge foncé est également un favori de Quentin Tarantino, qui a déclaré que le film l’avait « ébranlé » à l’adolescence.
