Critique de «Black Panther: Wakanda Forever»: la suite entraînante de Ryan Coogler se double d’un hommage soulful à Chadwick Boseman


Confronté à la perspective difficile de suivre son blockbuster de 1,3 milliard de dollars sans l’acteur principal charismatique qui a fourni le noble cœur de ce premier film, Ryan Coogler rend un hommage émotionnellement résonnant à Chadwick Boseman dans les premières scènes de Panthère noire : Wakanda pour toujours qui ne laissera aucun ventilateur indifférent. S’étendant à travers le logo Marvel sur le générique d’ouverture – repensé pour présenter des images émouvantes du défunt acteur – toute l’intro invite le public à partager le chagrin ressenti par les cinéastes et les acteurs, ainsi que les personnages qu’ils jouent, plantant une veine d’exquis chagrin qui se répercute sur cette suite épique.

Les simples mots du générique de fin, « Dédié à notre ami Chadwick Boseman », définissent l’esprit dominant du film, avec sa reconnaissance mélancolique de la perte et de l’héritage. Ce qui ne veut pas dire qu’il manque d’excitation, d’action ou même d’humour. Rien que de penser au guerrier montagnard Wakandan de Winston Duke, M’Baku, grignotant une carotte tout en grondant « Espèce de démon chauve » à Okoye de Danai Gurira, son général rival de l’unité des forces spéciales Dora Milaje, entièrement féminine, me fait rire.

Panthère noire : Wakanda pour toujours

L’essentiel

Une digne suite.

Date de sortie: vendredi 11 nov.
Moulage: Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Winston Duke, Angela Bassett, Tenoch Huerta Mejia, Martin Freeman, Dominique Thorne
Directeur:Ryan Coogler
Scénaristes: Ryan Coogler, Joe Robert Cole

Classé PG-13, 2 heures 41 minutes

Plus que toute autre entrée dans le canon MCU, Panthère noire est devenu un véritable phénomène culturel en termes de représentation fière – une action-aventure futuriste qui a embrassé l’histoire et la tradition. C’était une représentation implicitement politique d’une nation africaine résolument indépendante résistant à l’emprise des colonisateurs avides de ses ressources naturelles, une réponse audacieusement imaginative à des générations de traumatismes du monde réel. Envelopper tout cela dans une merde de super-héros cool était une réalisation considérable.

Coogler et le co-scénariste de retour Joe Robert Cole maintiennent et sans doute même renforcent cette veine ici. Ils introduisent une autre civilisation ancienne de peuples autochtones qui ont échappé à une histoire brutale d’esclavage et de génocide, vivant dans un isolement fantastique et prêts à libérer toute leur puissance considérable contre tout pilleur mondial cherchant à exploiter leur ressource naturelle la plus précieuse. C’est, bien sûr, le vibranium, le même élément métallique dérivé de la météorite dont Wakanda tire son pouvoir.

Que ces descendants mayas cachés vivant sous l’eau, dirigés par le redoutable dirigeant de Talokan, Namor (Tenoch Huerta Mejia), deviennent des alliés précieux ou des ennemis dangereux pour les Wakandans, c’est l’intrigue principale qui anime l’intrigue de la suite – et éventuellement des versements futurs.

Coogler résiste à l’impulsion infatigable de pollinisation croisée de tant de films MCU en concluant avec deux indications distinctes claires de conflit en cours, ainsi qu’une séquence de mi-crédits à la fois émouvante et époustouflante, qui a provoqué des halètements lors de la projection de presse que j’ai attrapée. Panthère noire les personnages pourraient continuer à prêter main forte à ces autres exploits Marvel peuplés de personnages qui parlent comme des adolescents idiots, mais chaque graine plantée ici est celle d’une saga plus sombre principalement contenue dans son propre univers complexe.

Si la narration devient parfois désordonnée avec ses changements de lieu sans fin, les batailles sacrifient parfois l’action viscérale pour l’ampleur du CG, et le temps d’exécution (un vaste 2 heures 41 minutes) se fait vraiment sentir, en particulier dans la section médiane ambulante, cette suite très attendue est chaque un peu aussi excitant qu’il doit l’être.

La présence de deux personnages principaux, le geek royal de la technologie de Letitia Wright, Shuri, et sa mère, la reine Ramonda (Angela Bassett), a été amplifiée de manière à affecter les façons dont les deux acteurs réagissent avec une autorité vivifiante. Cela résulte directement de la mort du roi T’Challa et de la perte consécutive de la Panthère noire, protectrice de Wakanda, un coup dévastateur décrit dans la scène d’ouverture.

Les films MCU ne se distinguent généralement pas par leur poids émotionnel, mais il n’y a peut-être pas de moment plus bouleversant dans le canon qu’une Ramonda frappée disant à Shuri: « Votre frère est avec les ancêtres. »

Cela jette les bases de conflits mère-fille difficiles – l’un prenant du réconfort dans le monde spirituel, l’autre intensifiant son dévouement à la science – mais aussi des points de vue divergents sur la manière de protéger le pays. Même la nécessité de trouver une nouvelle Black Panther pour la survie de Wakanda devient un sujet de litige, initialement rejeté par Shuri comme une relique d’un autre temps.

Il est cependant gratifiant que Coogler et Cole ne se contentent pas de continuer. Au lieu de cela, ils s’attardent de manière poignante sur la cérémonie funéraire élaborée, un équilibre de solennité et de danse cinétiquement chargée aux tambours et aux percussions, avec le cercueil porté par Okoye et la Dora Milaje. Cette séquence à couper le souffle offre également une première occasion d’être émerveillé par l’incroyable beauté et les détails des costumes de Ruth Carter, surpassant sans doute même son travail primé aux Oscars sur le film précédent avec des vêtements combinant une élégante sophistication du monde futur avec la symbologie africaine.

Les aficionados de l’histoire de la bande dessinée qui attendaient avec impatience l’apparition de Namor – présenté pour la première fois sous le nom de sous-marin proto-mutant en 1939 – ne seront pas déçus par le comportement morose et le physique costaud de l’acteur mexicain Huerta dans le rôle. Les pieds ailés sont peut-être un peu trop, mais la tenue royale est spectaculaire, son torse nu au corps dur orné de coquillages, de perles, d’or et de robes de varech.

Namor et ses guerriers Talokanil apparaissent pour la première fois comme une réponse hostile à un navire américain exploité par la CIA au milieu de l’Atlantique dans une séquence d’action qui a l’énergie de charge dure d’un ouvreur Bond. Cela démontre la force et la coordination stratégique des Talokanil, mais aussi leur capacité de sirène à hypnotiser les adversaires, les incitant à plonger dans les profondeurs de l’océan.

Après avoir contrecarré cette tentative d’exploiter ses gisements de vibranium, Namor se rend au Wakanda, qui n’avait aucune connaissance préalable de l’existence de la civilisation Talokanil, sans parler de la ressource inestimable qu’ils ont en commun. Namor exige une alliance contre les intrus. Attrapant Ramonda et Shuri dans un moment intime de deuil, il les avertit que la nouvelle technologie rend leur vibranium vulnérable.

 » pas facile la prochaine fois. Mais ni Ramonda ni sa fille ne sont inspirées à faire confiance à Namor.

Avec Okoye comme principal facilitateur, au grand dam de M’Baku, ils contactent l’allié de longue date de la CIA Everett Ross (Martin Freeman) et le chien de guerre Nakia (Lupita Nyong’o), le maître espion en exil qui dirige une école en Haïti. Déclenchant une autre confrontation explosive entre différentes factions essayant d’enlever l’inventeur du traqueur de vibranium, ils recrutent également Riri Williams (Dominique Thorne), experte en sciences du MIT, âgée de 19 ans.

Riri est un nouvel ajout formidable et Thorne (Judas et le Messie noir) apporte un humour pétillant au mélange, bien que dans un film de trois heures, ils auraient peut-être trouvé quelques minutes pour un montage d’entraînement rapide pour rendre sa transition vers un combattant kickass plus crédible. Pourtant, l’ingéniosité technologique de Riri lui confère une parenté fraternelle instantanée avec son collègue génie Shuri, ce qui atténue l’isolement de ce dernier, en particulier après qu’une autre tragédie frappe Wakanda.

Elle renforce également davantage le fil cohérent à la fois Panthère noire des films de femmes en tant que vaisseaux d’un pouvoir, d’une ingéniosité et d’une intelligence inestimables. Il y a un écho correspondant à cela même parmi les Talokanil, où Namor ne compte pas moins sur sa féroce cousine Namora (Mabel Cadona) que sur le puissant Attuma (Alex Livinalli), ses deux principaux lieutenants guerriers. Le look de Carter pour Namora est époustouflant, avec des épaulettes de style glamrock fixées par des pinces de homard et une coiffe massive inspirée du poisson-lion ; ses robes diaphanes flottantes la font ressembler à un fantôme marin.

Bien sûr, tout fan de Marvel à moitié attentif saura qu’une nouvelle panthère noire doit émerger à mesure que les enjeux augmentent et que la menace s’intensifie, et malgré le fait que Disney exhorte les premiers publics à éviter les spoilers, l’identité de ce nouveau protecteur a rapidement été révélée. Non pas que ce soit si difficile à deviner. Mais le processus de découverte – qui se déroule via une visite de l’avion ancestral, avec un camée de superstar – reste suspensif et exaltant, surtout une fois que la nouvelle combinaison Panther améliorée est mise en action.

Alors que la majorité des batailles du film se déroulent à la surface, c’est la capacité du Talokanil à exploiter la puissance de l’eau – je veux dire, ces gens peuvent chevaucher des baleines – qui donne lieu au décor le plus sensationnel, dans lequel Coogler orchestre habilement la destruction pour refléter les catastrophes du monde réel des inondations et des tsunamis. Un affrontement majeur en mer, sur un énorme navire wakandais et dans le ciel au-dessus, est un autre point culminant. Mais Coogler équilibre l’action avec un drame humain axé sur les personnages tout au long, en gardant les enjeux personnels et mondiaux.

Cette dualité donne aux acteurs plus à mâcher que le tarif habituel du MCU. Wright et Bassett sont les vedettes de la suite, leurs personnages refusant de laisser leur douleur diminuer leur dignité alors qu’ils portent tous deux fièrement le flambeau de T’Challa. Nyong’o a un rôle moins central mais comme toujours une présence incontournable. Il en va de même pour Gurira, avec la toujours vigilante Okoye mise à l’écart jusqu’à la fin du film lorsqu’elle prouve sa loyauté inébranlable au combat.

On a beaucoup écrit ces derniers temps sur trop de directeurs de la photographie qui ne savent pas éclairer les acteurs de couleur. Mais le nouveau DP Autumn Durald Arkapaw reprend là où Rachel Morrison s’était arrêtée Panthère noire en nous donnant des acteurs noirs et latinos d’une beauté saisissante et physiquement puissants en tant que stars de cinéma resplendissantes. L’impressionnante construction du monde de la décoratrice Hannah Beachler s’étend de l’éblouissant afrofuturisme de Wakanda aux majestueuses salles sous-marines de Talokan, ce qui signifie non pas une mais deux civilisations avancées résistantes aux envahisseurs blancs.

Même si la longueur semble trop longue, Coogler et ses éditeurs méritent le mérite d’avoir laissé un espace de respiration entre les scènes d’action pour le développement du personnage et des relations, avec la partition à influence africaine de Ludwig Göransson améliorant à la fois ces moments plus calmes et les gros smackdowns. C’est impossible pour Wakanda pour toujours pour égaler l’impact révolutionnaire de son prédécesseur, mais en termes de poursuite de la saga tout en ouvrant la voie à de futurs versements, c’est amplement satisfaisant.

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