10 films anxiogènes les plus fous qui ne sont pas de l’horreur


Avec son anticipation alléchante, ne pas savoir quand la prochaine peur du saut apparaîtra à l’écran, alors que les poils sur la nuque se lèvent et que la musique envoie des frissons dans le dos – les films d’horreur savent comment créer la peur. Mais l’horreur n’est pas le seul genre qui énerve son public.


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Les films qui affaiblissent vos genoux et vos paumes moites en suspens couvrent de nombreux genres, de l’action à la comédie, offrant parfois des moyens nouveaux et inventifs de générer des atmosphères tendues. Bien que vous puissiez penser qu’il est prudent de monter un simple film de comédie ou de drame, ce sont les films qui utilisent tous les outils à leur disposition pour devenir certaines des expériences les plus anxiogènes du cinéma.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

« Gemmes non coupées » (2019)

Réalisé par les frères Safdie, Gemmes non taillées suit Howie (Adam Sandler) – un joaillier charismatique de New York qui est constamment à l’affût de son prochain grand succès. Il croit que son bien le plus précieux, une opale noire rare extraite en contrebande d’une mine éthiopienne, est la façon dont il va gagner gros.

Alors que nous regardons Howie traverser un divorce compliqué, luttant pour rembourser ses dettes, et un célèbre basketteur qu’il cherche désespérément à impressionner – Howie trébuche sur de mauvaises décisions, s’enfonçant plus profondément dans sa propre chute. Amélioré par les dialogues qui se chevauchent et la conception sonore réaliste du film, le paysage sonore chaotique de Gemmes non taillées génère parfaitement une atmosphère densément texturée et désorientante de chaos claustrophobe.

« Le talentueux M. Ripley » (1999)

D’après le roman du même nom, Antoine Minghellac’est Le talentueux M. Ripley est un thriller psychologique suivant Tom Ripley (Matt Damon) en tant que jeune homme calculateur qui croit qu’il vaut mieux être un faux quelqu’un qu’un vrai personne.

Après avoir adopté l’identité de Dickie (Loi de Jude), le stratagème de Tom risque constamment d’être déjoué alors que des personnages du passé de Dickie viennent enquêter sur leur ami disparu qui menait autrefois un style de vie aussi extravagant. Avec une performance envoûtante de Philip Seymour Hoffmann, Le talentueux M. Ripley vous empêche de vous demander jusqu’où Tom est prêt à aller pour vivre un mensonge.

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« Parasite » (2019)

Les Kim sont une famille de classe inférieure vivant dans un petit appartement en demi sous-sol à Séoul. Ainsi, lorsque l’occasion se présente, ils planifient leur chemin dans la vie d’une famille riche en se faisant passer pour des tuteurs, des chauffeurs et des femmes de ménage.

Bong Joon HoThriller primé aux Oscars Parasite est une méditation perspicace sur les conflits de classe, les inégalités sociales et les privilèges. Alors que nous regardons le plan méticuleux de Kim se mettre en place lentement alors qu’ils s’installent dans leur vie confortable aux côtés de la riche famille Park – qui ne sont pas plus conscients de l’infiltration qui se produit dans leur propre maison – nous attendons avec prudence si cette nouvelle vie de conte de fées qu’ils ont trouvée , sera trop beau pour être vrai.

‘Shiva bébé’ (2020)

Adapté de Emma Seligmanle court métrage du même nom, Bébé Shiva suit Danielle (Rachel Sennott) – une jeune femme juive bisexuelle sans direction qui assiste à un Shiva avec ses parents. Redoutant suffisamment la réunion de famille telle qu’elle est, la journée de Danielle s’aggrave encore après avoir croisé son ex-petite amie à succès Maya (Molly Gordon), son papa du sucre Max (Danny Deferrari) et sa famille – qui semblent tous la surpasser.

Un film de passage à l’âge adulte anxieux, Bébé Shiva capture toute la détresse qui accompagne le fait d’être une jeune femme en crise du quart de vie alors que l’on attend tant de vous. Avec son cadre claustrophobe et ses complications croissantes, Bébé Shiva donne aux réunions de famille l’impression d’être le film d’horreur qu’elles sont vraiment.

« Le vaste de la nuit » (2019)

Dans les années 1950 au Nouveau-Mexique, un jeune standardiste Fay (Sierra McCormick) et le charismatique radio DJ Everett (Jake Horowitz) détectent une fréquence audio étrange qui les amène à croire qu’il y a quelque chose d’extraterrestre dans le ciel.

Réalisé par Andrew Patterson, L’immensité de la nuit est un film policier de science-fiction unique qui, avec son petit budget, sait équilibrer son réalisme tout en s’embellissant en suspens. Comme la majeure partie du film consiste en de longues prises; regarder des personnages syntoniser les fréquences radio, naviguer dans un standard ou écouter des histoires en direct – L’immensité de la nuit étend le monde du film au-delà de son décor de petite ville en faisant allusion à une présence invisible qui n’existe que par le son.

‘Dunkerque’ (2017)

Christophe Nolanle récit cinématographique de l’évacuation de Dunkerque pendant la Seconde Guerre mondiale, Dunkerque est un film de guerre plein de suspense racontant l’histoire vraie de l’évacuation miraculeuse des soldats alliés encerclés par l’armée allemande.

Une mission contre toute attente est intrinsèquement pleine de suspense, Dunkerque est rendue d’autant plus anxiogène grâce à une ingénieuse partition originale de Hans Zimmer. Utilisant « The Shepard tone » – un effet sonore qui crée une échelle sans fin qui provoque des maux de tête et des nausées – ainsi qu’incorporant une montre à tic-tac dans la bande sonore, la partition de Zimmer imprègne le film d’une anxiété auditive qui capture l’angoisse d’une course contre l’horloge.

‘1917’ (2019)

Au plus fort de la Première Guerre mondiale, deux jeunes soldats britanniques sont chargés de traverser le territoire ennemi pour délivrer un message qui arrêtera une attaque meurtrière contre des centaines de soldats. 1917 est un film de guerre visionnaire du réalisateur Sam Mendesqui raconte son histoire simple de la manière la plus extravagante possible.

Avec le directeur de la photographie Roger Deakins, 1917 est filmé pour apparaître comme un long plan continu, un exploit qui a nécessité une chorégraphie élaborée à grande échelle. Sa prise continue ajoute au réalisme du film qui génère un sentiment de tension en sachant que l’action se déroule à l’écran en temps réel.

‘Spencer’ (2021)

Se déroulant pendant un week-end de Noël au domaine de Queen’s Sandringham, Spencer explore la princesse Diana (Kristen Stewart) crise existentielle alors qu’elle envisage de divorcer du prince Charles (Jack Farthing).

Alors que son esthétique pastel propre dépeint une image de pureté royale, cette façade s’estompe lentement à mesure que la vérité sombre et désordonnée est ramenée à la surface. Combinant les éléments d’une partition obsédante, d’un montage serré et d’un cadrage isolant – Paul Larainc’est Spencer se soucie moins de dépeindre avec précision l’histoire que de générer un certain climat d’anxiété. Le film capture les émotions de ce que l’on ressentirait d’être un étranger forcé dans la famille royale, en utilisant des métaphores et des images de confrontation qui transmettent cette anxiété de manière créative et viscérale.

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‘Punch-Drunk Love’ (2002)

Barry (Adam Sandler) est propriétaire d’une entreprise de fournitures de salle de bains qui, bien qu’il soit susceptible d’explosions violentes, est généralement un homme timide et timide menant une vie solitaire et sans incident. Quand il tombe amoureux de la collègue de sa sœur Lena (Emilie Watson) alors qu’il est victime d’un extorqueur, l’existence mondaine de Barry est mise au défi par un drame qu’il n’a jamais demandé.

Amour bourré de punch est une comédie dramatique romantique sombre écrite et réalisée par Paul Thomas Anderson. Alors qu’Anderson écrit Barry avec une forme d’anxiété sociale, cette tension se traduit davantage dans la structure du film. Aux changements brusques de musique, aux enchaînements de longs plans qui refusent d’apporter le relief d’un cut, Amour bourré de punch transmet l’anxiété de Barry dans la diégèse du film lui-même.

« Huitième année » (2018)

Au cours de sa dernière semaine de collège, Kayla, 13 ans (Elsie Fisher) s’efforce de se faire accepter par ses pairs malgré sa lutte contre l’anxiété. Pour faire face, elle publie des blogs vidéo en ligne donnant des conseils d’auto-motivation tout en essayant de comprendre qui elle est.

Comme Bo Burnhamle premier long métrage de réalisateur, Huitième année puise dans l’anxiété de grandir à l’ère numérique. À une époque où votre identité n’est pas fixe, mais la permanence d’Internet signifie que rien n’est temporaire – le passage à l’âge adulte au 21e siècle s’accompagne de l’anxiété inhérente à sa permanence.

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