La prémisse de Roméo et Juliette a été remodelé dans de nombreux récits différents au fil des ans. Certains ont laissé une marque indélébile dans l’imaginaire des téléspectateurs et résistent encore aujourd’hui à l’épreuve du temps. Si vous avez vu Hulu Rosaline, une version de l’histoire classique en l’adaptant Rébecca Serlele roman Quand tu étais à moi, vous remarquerez peut-être que Baz Luhrmannle rendu de 1996 de la même histoire classique, Roméo + Juliette est signalé comme une montre suggérée juste après. Ces deux films feraient un excellent double long métrage pour un rendez-vous galant, ils sont à la fois fantaisistes, romantiques, passionnés et amusants. Une visualisation consécutive de ces deux interprétations pourrait également susciter des observations intéressantes sur la façon dont ces films se comparent. Bien que les deux soient très différents, ils parviennent toujours à se compléter.
« Rosaline » et « Roméo + Juliette » sont des opposés stylistiques
Ces deux œuvres s’inversent stylistiquement : Roméo + Juliette associe ses visuels explosifs et post-modernes au texte original de Shakespeare tandis que Rosaline utilise un décalage vernaculaire moderne avec son cadre du XIVe siècle. Chaque film a un impact incroyable à sa manière, utilisant ces choix à leur avantage. L’humour dans Rosaline terres parce que Kaitlyn DeverLa livraison effrontée du personnage titulaire est ponctuée par la façon dont il se sent déplacé dans cet environnement royal. Le chef de file enhardi grogne « souffle-moi » pendant ce qui devrait être une promenade romantique en calèche avec un possible prétendant, Dario (Sean Teale). Le décor brille contre cette protagoniste espiègle et amoureuse et ses plans pour reconquérir Roméo (Kyle Allen). Un excellent paysage est utilisé au maximum pour que la quête d’amour de Rosaline soit remplie d’une nature pittoresque et de structures accrocheuses, stimulées par une mode fabuleuse.
Il en est de même pour Roméo + Juliette, bien qu’il vise à invoquer un tout autre ensemble d’émotions. Où Rosaline se moque de l’ex-petite amie abandonnée et mise à l’écart, cette reconstitution shakespearienne est scénarisée à la lettre de son texte source, mais avec de nombreux rebondissements perceptibles et accrocheurs. La force de ce film réside dans l’inattendu. Dès le début, lorsque le prologue est livré par un présentateur de nouvelles, il est clair que cette pièce séculaire sera livrée avec une créativité sans précédent. Des détails astucieux rappellent l’époque d’origine, tels que des armes portant des noms tels que « Sword » ou « Rapier ». Bien que la ville soit flashy et apparemment glamour, les familles mafieuses des Montaigu et des Capulets exposent le ventre miteux de Vérone, créant un terrain de jeu extravagant dans lequel les familles peuvent se bagarrer. Tout comme l’amour de Roméo et Juliette contraste avec les saignements et les combats entre les gangs, l’optique vertigineuse et séduisante du film s’oppose à son discours désuet. Malgré son éclat, Roméo + Juliette adopte une disposition plus sombre car elle se concentre toujours sur la rivalité, la haine et la violence comme thèmes majeurs. Rosaline utilise les familles rivales comme toile de fond afin qu’il puisse utiliser un ton beaucoup plus léger.
‘Rosaline’ est idiote là où ‘Roméo + Juliette’ est séduisante
Rosaline s’adresse avec succès à un public plus jeune avec son scénario central d’une jeune femme désireuse d’explorer le monde avant d’être mariée. Le ton général du film est très ludique, les enjeux sont raisonnablement faibles et il se moque des personnages adolescents qui font des erreurs enfantines. Juliette (Isabelle Merced) est dépeinte comme une jeune femme astucieuse et gentille qui parvient toujours à proposer le pire plan imaginable pour la vivre heureuse pour toujours avec Roméo. Le but du film est que l’amour, surtout le jeune amour, peut être carrément idiot. Rosaline, aussi brillante soit-elle, n’est pas insensible à ses propres défauts. Dans une conclusion satisfaisante du film, elle arrive juste à temps pour présenter un angle différent sur la fin tragique des amants que nous reconnaissons. Rosaline et sa compagnie semblent vraiment passer un bon moment à renverser ce conte classique, et avec le sexe et la violence au second plan, c’est une interprétation que tout le monde peut apprécier.
L’approche hypnotique et séduisante de Luhrmann met l’accent sur la folie du jeune amour à sa manière. Sa cinématographie, son montage et sa conception de la production reflètent le tourbillon d’émotions que son romantisme mène Leonardo DiCaprio et Claire Danois se sentirait. Tout comme il pousse cette narration visuelle à son paroxysme, ses personnages sont également conduits à leurs points de rupture. Les tensions sont vives car ces jeunes sont mal équipés pour équilibrer leurs sentiments passionnés d’amour et de haine avec le pouvoir qu’ils cèdent. En conséquence, des amis meurent ainsi que Roméo et Juliette eux-mêmes. Bien que sauté dans la légèreté Rosalinede Mercutio (Harold Perrineau) derniers mots, « une peste sur vos deux maisons! » se réalise pleinement au fur et à mesure que cette histoire d’amour chaotique progresse, chaque joueur s’enfonçant de plus en plus dans le désespoir. Fidèle au texte original, Roméo + Juliette garde intact l’aspect tragique de l’histoire d’amour où Rosaline réinvente le ton, revitalise un récit familier.
« Roméo + Juliette » tient encore aujourd’hui
Bien qu’il soit sorti dans les années 1990, Roméo + Juliette est toujours une montre fascinante et divertissante aujourd’hui. C’est en partie parce que nous aimons voir les visages de bébé de certaines de nos stars préférées. Cela peut également être attribué au fait que la narration de Shakespeare est universellement reconnue comme des œuvres conçues pour durer. Mais la mise en scène spécifique de ce film – la combinaison de tous ses éléments – en fait une pièce véritablement intemporelle. Les performances sont si authentiques qu’elles sont déconcertantes dans leur exploration du coup de foudre. Le bal masqué des Capulet mis en scène comme une fête costumée contient des séquences, telles que la rencontre à travers le verre de l’aquarium, qui perdurent dans l’histoire du cinéma tant d’années plus tard. Avec ce film, Luhrmann identifie le matériau parfait pour propulser son style unique dans l’infamie. Sa méthodologie plus grande que nature est particulièrement utile ici, car elle permet au public de combler certaines lacunes résultant d’une certaine barrière linguistique. Les dialogues et les éléments techniques sont tout aussi enivrants et parfaitement assortis. Le caractère onirique de tout cela en fait une expérience fascinante, que ce soit en 1996 ou près de trente ans plus tard. Rosaline, d’autre part, réussit dans sa tentative d’agir comme un reflet des années 2020 bien qu’il n’ait évidemment pas lieu à cette époque. Il y a des plaisanteries qui font allusion à l’époque spécifique au cours de laquelle il a été écrit, comme « rendre cette ville encore plus belle » ou un simple « Yaaas”. Cet angle particulier sur l’autonomisation des femmes est également très révélateur d’un regain d’intérêt pour les histoires de femmes en dehors de la recherche de l’amour. C’est cette énergie vive exacte qui prend Rosaline dans une toute nouvelle direction.
Chaque film aborde la représentation queer à sa manière
Une autre différence notable entre ces deux versions est leur vision de la représentation queer. La meilleure amie de Rosaline, Paris (Spencer Stevenson) désigne un personnage homosexuel. Son orientation sexuelle est très claire lorsque Rosaline explique son stratagème pour le faire épouser Juliette. Roméo + Juliette, cependant, semble être plus indirect dans sa représentation du genre et de l’identité queer car il est beaucoup plus codé queer. Mercutio en particulier fait naître une ode à Camp lors du bal costumé, et ses échanges avec les autres hommes de leur gang, Roméo inclus, sont truffés d’insinuations sexuelles shakespeariennes. L’obsession des hommes pour les armes et la soif de sang comme exutoire de leur masculinité peut aussi être lue comme un homoérotisme refoulé. Rosaline est très bien un produit de son temps et Roméo + Juliette semble vieillir comme un bon vin, mais les deux films utilisent leurs différentes méthodes pour jouer sur leurs points forts.
Quel que soit le type de film romantique dont vous avez envie, ces deux titres offrent des versions différentes de la même histoire d’amour durable. Quelque chose qu’ils ont tous les deux en commun, c’est qu’ils enrôlent chacun un excellent casting pour vraiment envelopper le public dans leur monde. Que vous préfériez Karen Maineou l’intensité de Baz Luhrmann, chaque film saura vous satisfaire si vous êtes d’humeur à bousculer votre perception de Roméo et Juliette.
