Hellraiser Production Designer Kathrin Eder sur les défis du redémarrage de Hulu


Crumpa a eu l’occasion de parler avec la conceptrice de production Kathrin Eder de son travail sur le nouveau Hellraiser film du réalisateur David Bruckner. Kathrin a travaillé sur un certain nombre de projets de grande envergure, dont celui de Bruckner La maison de nuit et Michael Bay Transformers: La revanche.

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Crumpa : Qu’est-ce qui vous a amené à devenir chef décorateur ?

Catherine Eder : Production Design m’a choisi, je pense. Je connaissais très peu le métier à Los Angeles City College et je pensais que je serais scénariste. Mes amis et mentors, Marnie Weber et Jim Shaw, m’ont suggéré de trouver un emploi dans l’équipe de tournage et m’ont mis en contact avec un chef décorateur. Quand j’ai fait mon stage au département artistique sur une publicité pour la première fois, je suis tombée amoureuse de tout. C’est à ce moment-là que ça a finalement cliqué pour moi, et j’ai eu l’impression d’avoir trouvé un but avec lequel je peux vivre et vraiment construire. J’aime à quel point ma position est collaborative avec tant d’autres créatifs sur un projet, et comment je peux pourtant garder un sentiment d’autonomie et d’individualisme qui rend les collaborations collégiales plutôt que hiérarchiques. J’aime la façon dont chaque projet présente un nouvel ensemble de défis et de questions. Vous n’arrêtez jamais d’apprendre. C’est un travail vraiment magnifique !

Y avait-il des individus spécifiques dans le domaine qui ont influencé votre style ?

La beauté de la conception de la production est que tout peut être une source d’inspiration. Dans notre domaine, mon Dieu, il y en a tellement ! Chez Wong Kar-wai Humeur d’amour m’a fait une énorme impression. J’aime la façon dont il joue avec l’espace, la couleur et l’intimité. J’étais fasciné par la grandeur des films de Giuseppe Tornatore et l’utilisation audacieuse de la couleur et du design dans certaines œuvres de Peter Greenaway. Ces réalisateurs ont vraiment attribué une grande partie de leur narration au design, ce qui m’a parlé. Ensuite, il y a tout le travail de Sofia Coppola, que j’apprécie beaucoup pour tant de raisons. Elle a le talent de faire de grandes histoires très intimes et personnelles et j’adore ça. Le travail des décoratrices Sarah Greenwood et Catherine Martin m’a toujours impressionné, et j’ai beaucoup appris de mon mentor et premier patron, la brillante décoratrice Jennifer Williams. Je lui suis très reconnaissante de m’avoir tant appris et d’avoir été si patiente. Lire n’importe quel matériel de Joseph Campbell et écouter Mozart me pousse toujours à être créatif – si ceux-ci comptent toujours comme quelqu’un « dans le domaine ».

Comment ta technique/style a-t-il évolué au fil des années ?

Naturellement, à mesure que les projets devenaient plus gros, les compétences en conception et en gestion de projet devenaient également plus exigeantes. Je ne suis pas sûr du style, mais en termes de technique, j’espère que je suis un meilleur communicateur maintenant qu’il y a 10 ans. J’espère aussi que je poserai de meilleures questions et que je comprendrai mieux la politique du cinéma et comment naviguer dans un large éventail de personnalités. Je vise également à faire de l’environnement du département artistique un environnement créatif pour toute l’équipe. Je tiens à dire que je me rappelle souvent qu’être humain est aussi important qu’être un professionnel dévoué. Et tout cela influence mon style de travail. En ce qui concerne mon style visuel, je dirais que j’essaie de servir chaque histoire et chaque projet individuellement et que cela me guide.

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’y travailler dans Hellraiser ?

Le monde de Hellraiser est si incroyablement nuancé et complexe. Il y a un élément de science-fiction, le monde a une nature fantastique, vous pouvez jouer avec des thèmes allant de la sexualité à l’occulte et je savais que ce serait difficile et d’une valeur d’apprentissage énorme de construire certains des ensembles opulents plus grands que nature . J’avais aussi confiance que le projet entre les mains de David serait bien perçu. Je suivrais David dans n’importe quel projet. Il rassemble de belles équipes.

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Quel a été l’aspect le plus difficile de Hellraiser et comment l’avez-vous surmonté ?

Il y avait quelques choses qui jouaient ensemble. Pendant la pandémie, la production a immédiatement rencontré un goulot d’étranglement et il était difficile de trouver une équipe expérimentée et suffisamment d’équipe pour le court laps de temps que nous avons dû préparer et filmer ce projet. Tourner en Serbie pour NE-USA a été un casse-tête, mais a fini par fonctionner car nous voulions adopter une ambiance grungy des années 90 pour le premier acte. Nous avons également fini par assembler Voight’s Mansion à partir de plusieurs endroits et construire des décors. Je pense que nous avons surmonté tout cela en essayant de communiquer avec précision et en répondant à l’urgence lorsque cela était nécessaire. Il y avait une collaboration très étroite entre nous – le département artistique, le DP et VFX afin que nous puissions créer un monde homogène. Chaque projet a des défis énormes, je pense que c’est ça le cinéma. En regardant en arrière sur n’importe quel projet, j’ai tendance à avoir des souvenirs très positifs et cela compte également pour celui-ci.

Avez-vous des histoires amusantes sur les coulisses de la création de Hellraiser que vous pouvez partager ?

Regarder sur scène et voir un cénobite fumer une cigarette est un spectacle assez amusant.

Nous avons également sauvé un tout petit chat qui est devenu Felicia le chat du département artistique. Elle s’endormait parfois sur mon bureau parmi mes stylos et chassait mes doigts en tapant sur le clavier. Felicia réside maintenant en Hongrie et est un chat artistique heureux.

Comment s’est passée votre collaboration avec David Bruckner ? À quel point a-t-il été difficile d’accomplir sa vision globale ?

Nous parlons beaucoup et posons beaucoup de questions. Je suis tellement reconnaissant à David d’avoir toujours été à l’écoute et de nous avoir permis de chercher notre voie créative. Il fait partie des réalisateurs qui prendront le temps de décomposer avec vous les rythmes émotionnels du scénario, afin que nous puissions nous concentrer sur ce qui comptera pour la conception du projet. David est très sympathique et, bien que très intelligent, également très curieux, ce qui en fait une excellente conversation. Il sait ce qui est important pour lui et l’histoire et il l’exprime clairement, ce qui me donne, à moi et à mon équipe, une bonne base pour prendre des décisions et avancer rapidement. David a certainement un moyen d’amener les gens à le suivre partout. J’aime vraiment travailler avec lui.

Travaillant sur un redémarrage d’une série d’horreur classique comme Hellraiser, vous sentez-vous obligé de rendre hommage au look original de Clive Barker, ou vouliez-vous repartir à zéro ?

C’était une combinaison de ce qui précède. Il y avait des choses dans le film original que nous voulions certainement honorer et développer : dans le monde physique, la boîte, la représentation originale du labyrinthe texturé en pierre et les arches romanes des portes sont quelques-uns de ces éléments. Nous voulions également embrasser des thèmes liés aux côtés occultes et sombres de la nature humaine à un niveau plus philosophique. Clive Barker est un artiste incroyable, et écouter ses conférences est extrêmement inspirant. Il a eu un impact si durable sur tant de gens qu’il est venu avec le territoire pour honorer le maître, tout en adoptant une nouvelle approche du matériau.

Y a-t-il des choses que vous avez apprises en travaillant sur Hellraiser et que vous êtes impatient d’appliquer à de futurs projets ?

Hellraiser en ce qui concerne l’expérience d’apprentissage est probablement l’un de mes projets préférés. J’ai eu l’opportunité de faire des choses dans le processus de conception à une échelle que je n’avais pas pu atteindre auparavant : nous avons eu une phase de conception de concept et j’ai pu travailler avec 2 concepteurs merveilleux qui ont aidé à visualiser des idées avec de belles illustrations. J’ai travaillé avec une armée de scénographes et en plus de construire des espaces, nous avons conçu et construit sur mesure de nombreuses lumières pratiques et une grande partie du mobilier de Voight’s Mansion. Ce sont d’excellents souvenirs que je chérirai et que j’essaierai certainement de mettre en œuvre dans de futurs projets. J’ai aussi beaucoup aimé travailler en Europe.

Avez-vous d’autres projets à venir dont vous pourriez nous faire part ?

Il y a une adaptation de livre avec une réalisatrice super cool qui me passionne. La deuxième saison de Famille mafieuse noire au réseau Starz sera bientôt présenté également et je suis panéliste dans le panel Superwomen HOD au Savannah Film Festival 2022 la semaine prochaine.

Autre que cela, le ciel est la limite.

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