Venise, Telluride, Toronto et New York peuvent officiellement lancer la saison des récompenses, mais le Festival international du film de Chicago (qui se déroule du 12 au 23 octobre) a l’avantage de présenter les meilleures sélections de la multitude de premières mondiales de fin août/début septembre. . La programmation de cette année comprend au moins quatre nominés probables aux Oscars et un hit d’horreur surprise exporté du TIFF.
Bien que certaines des plus grandes sorties de l’automne soient manifestement absentes, comme Luca Guadagninoc’est Os et toutle public de Chicago pourra voir quelques prétendants aux prix qui ont sauté New York, sans parler du très attendu Couteaux sortis suite. Le documentaire récompensé par le Lion d’or est également à l’affiche, Toute la beauté et l’effusion de sang. Rien ne vaut l’automne dans la Windy City, sauf peut-être une soirée au Music Box ; achetez un billet maintenant et profitez des deux !
« Les Banshees d’Inisherin »
De Le fils à Empire de Lumière, un certain nombre de prétendants de haut niveau de la saison ont pris un départ difficile. Mais un titre sur le circuit des festivals d’automne que tout le monde semble aimer est Les Banshees d’Inisherin, Martin Mc Donagh‘s suivi de la nomination au meilleur film Trois panneaux d’affichage à l’extérieur d’Ebbing, Missouri. Situé en 1923 sur l’île irlandaise fictive d’Inisherin, Banshees est d’environ deux hommes (Colin Farrell et Brendan Gleeson) dont l’amitié prend fin brusquement.
Farrell (et ses sourcils) a reçu un défilé sans fin d’applaudissements depuis la première du film début septembre à Venise, où il a remporté la Coupe Volpi sur Brendan Fraser. Co-vedettes Brendan Gleeson, Kerry Condonet Barry Keoghan sont également en cours de discussion en tant que nominés potentiels aux Oscars.
‘Proche’
Comme Les Banshees d’Inisherin, proche parle des retombées de la dissolution d’une relation masculine platonique. Le film a été repris par A24 lors de sa première en mai au Festival de Cannes et a remporté le Grand Prix (partagé avec Claire Denis‘ Les étoiles à midi). Il a ensuite remporté le premier prix au Festival du film de Sydney (le plaçant en compagnie de Parasite) et a été sélectionné par la Belgique pour concourir pour le meilleur long métrage international lors de la 95e cérémonie des Oscars.
Les avis appellent proche un drame de passage à l’âge adulte perspicace et dévastateur. Il reste à voir si le film peut devenir le film de cette année Guerre froide, Un autre tourou Conduire ma voiture en concourant en dehors de International Feature.
« Décision de partir »
Park Chan-wookLe dernier film de, dont la première a eu lieu à Cannes plus tôt cette année, sera présenté à Chicago dès sa sortie en salles. Un détective privé de sommeil (Parc Hae-il) tombe amoureux d’une mystérieuse veuve (Tang Wei) alors qu’il enquêtait sur un meurtre.
Décision de partir a été sélectionné sur Hirokazu Coréec’est Courtier (également projeté au festival) en tant que soumission de la Corée du Sud pour le meilleur long métrage international. Après sa projection au Festival international du film de Chicago, il entamera un engagement exclusif au Gene Siskel Film Center le 28.
« Empire de la Lumière »
Sam Mendesle directeur de beauté américaine, Route révolutionnaire, Forte pluieet 1917 a fait équipe avec le directeur de la photographie légendaire Roger Deakins pour Empire de Lumière. Situé dans l’Angleterre de l’enfance de Mendes, le film suit un directeur de théâtre (Olivia Colman) qui entame une relation avec un homme beaucoup plus jeune (Michael Ward). Il aborde la santé mentale, le racisme et le pouvoir du cinéma à la fois de guérir et d’unifier.
Empire de Lumière n’a pas reçu un accueil chaleureux à Telluride et à Toronto, et malgré ce que les critiques appellent une autre performance fantastique de Colman, le film commence à sortir de la conversation. Mais sous-estimez l’amour de Colman et de l’Académie pour les films sur les films à vos risques et périls. Le film a sauté NYFF et sera projeté à Chicago avant d’ouvrir en salles le 9 décembre.
‘Glass Onion: Un mystère à couteaux tirés’
Daniel Craig revient en tant que Benoit Blanc dans la suite très attendue de 2019 Couteaux sortis. Les Thrombey ont été échangés contre un nouvel ensemble de un pour cent délicieusement méprisables avec lesquels Blanc doit s’emmêler pour étouffer un meurtrier. Directeur Rian Johnson n’a certainement pas réduit la puissance des étoiles pour celui-ci; le casting comprend Janelle Monae, Kate Hudson, Edouard Norton, Leslie Odom Jr., Ethan Hawke, Catherine Hahnet dave baptiste.
Suite à la première ratée de Alexander G. Iñarrituc’est Bardo, fausse chronique d’une poignée de vérités, Netflix n’a pas de concurrent apparent. Certains ont émis l’hypothèse que Verre Oignon pourrait combler ce vide, ce qui en fait la quatrième suite majeure cette année à être en lice pour le meilleur film (en plus Top Gun : Maverick, Panthère noire : Wakanda pour toujourset Avatar : la voie de l’eau). Qu’il s’agisse Verre Oignon fait la coupe ou non, il est sûr d’être un succès lorsque le streamer le mettra à la disposition des abonnés deux jours avant Noël. En attendant, les habitants de Chicago peuvent l’attraper comme pièce maîtresse du festival.
‘L’inspection’
S’il y a un prétendant au cheval noir du meilleur acteur principal, c’est Jérémy Pape pour sa performance en tant que jeune marin gay afro-américain dans L’inspection. Gabrielle Union co-stars en tant que mère homophobe du personnage principal.
Situé dans les années 1990 pendant Don’t Ask, Don’t Tell, le film joue comme un croisement entre Clair de lune et Des hommes d’honneur. La sortie A24 marque les débuts en tant que réalisateur de Élégance Brattonet les critiques de festivals indiquent qu’il est un talent à surveiller.
‘Dit-elle’
Sorti cinq ans après le Harvey Weinstein le scandale a éclaté, Maria Schraderc’est Dit-elle a l’urgence actuelle que Tous les hommes du président fait en 1976. Carey Mulligan et Zoe KazanPlus star en tant que deux journalistes du New York Times qui ont découvert des abus de pouvoir systémiques à Hollywood et déclenché le mouvement #MeToo.
Le film suivra sa première à New York avec une projection à Chicago. Attendez-vous à en entendre beaucoup parler dans les mois à venir, quelle que soit sa position dans la course aux récompenses.
‘Malade’
Malade se déroule au printemps 2020 et suit deux meilleurs amis qui s’enferment ensemble dans une résidence privée vaste et éloignée. Cependant, le couple découvre qu’ils ne sont pas seuls. Ce slasher maigre de 83 minutes est réalisé par John Hyam (Seul) et écrit par Kévin Williamson (Pousser un cri).
Sick a reçu une foule de réactions très enthousiastes de la part de la foule qui a assisté à sa première dans le cadre de l’ardoise Midnight Madness du TIFF. Ce n’était qu’une question de temps avant que la pandémie de coronavirus ne soit intégrée avec succès dans un thriller de genre.
‘La baleine’
Adapté de Samuel D.Hunterla pièce du même nom, Darren Aronofskyc’est La baleine met en vedette Brendan Fraser dans le rôle d’un professeur d’anglais de 600 livres qui, proche de la mort, tente de se réconcilier avec sa fille adolescente (Évier Sadie). Le film se déroule entièrement dans l’appartement du personnage principal, où il débat de littérature, d’amour et de Dieu avec un casting de personnages qui comprend son infirmière et son meilleur ami (Hong Châu), un missionnaire mormon (Ty Simpkins), et son ex-femme (Samantha Morton).
La baleine était l’un des billets les plus chauds de Venise et de Toronto, mais a sauté une vitrine potentielle à New York. Bien que Fraser ait reçu des éloges unanimes – des vidéos de ses apparitions en larmes au festival ont été largement diffusées, et beaucoup disent que la course au meilleur acteur est effectivement terminée – le film lui-même a suscité un débat sur la façon dont il représente l’obésité. Ce discours ne risque de s’intensifier que lorsque davantage de personnes verront La baleine Plus tard cette année.
‘Bruit blanc’
Noé Baumbach apporte l' »inadaptable » Don DeLillo roman Bruit blanc à Netflix en décembre, mais vous pouvez le voir plus tôt si vous êtes dans la Windy City le 23 octobre. Le film de clôture du festival a d’abord été dévoilé à Venise avant de servir d’ouverture du NYFF. Adam Chauffeur et Greta Gerwig titre la comédie absurde en tant que parents essayant de guider leur famille à travers un «événement toxique aéroporté».
Bruit blanc est l’une des questions les plus criantes de la saison. Malgré le récent succès de Baumbach avec Histoire de mariage, son dernier commentaire à gros budget sur le consumérisme et le divertissement populaire est peut-être trop bizarre pour les organismes de récompenses traditionnels. Cependant, il peut bien faire avec les groupes de critiques et se faufiler dans la course.
« Femmes qui parlent »
Sarah Pollyc’est Femmes qui parlent est l’un des rares prétendants cette année à être apparu à chaque festival d’automne. Adapté du roman de Miriam Toews, le drame de chambre acclamé parle de trois générations de femmes mennonites qui se réunissent pour discuter d’une série de crimes dans leur village. Le casting all-star comprend Rooney Mara, Jessie Buckley, Claire Foy, Sheila McCarthy, Ben Wishawet, dans un tout petit rôle, Frances McDormand.
Un point de friction a été la palette de couleurs, que beaucoup qualifient de trop trouble. L’écriture et les performances, cependant, sont dans la conversation gagnante. Femmes qui parlent est actuellement le favori pour prendre le meilleur scénario adapté. Il ouvre en salles début décembre.
