Le réalisateur Damien Leone révèle des lignes qu’il ne franchira pas


Le rédacteur en chef de Crumpa, Tyler Treese, s’est entretenu avec Terrifiant 2 le réalisateur Damien Leone à propos de l’héroïne du film et des limites que Leone ne franchira pas en matière de gore. Le film sort en salles le 6 octobre.

« Ressuscité par une entité sinistre, Art the Clown retourne dans le comté de Miles pour terroriser une adolescente et son jeune frère le soir d’Halloween », lit-on dans le synopsis du film.

Tyler Treese : Félicitations pour Terrifier 2, vous avez vraiment fait monter les enchères à tous points de vue. J’étais curieux de connaître votre approche de la suite parce que les films d’horreur produisent parfois de grandes suites, mais parfois tout s’effondre. Quelle a été votre approche pour revenir à Art the Clown et l’étoffer?

Damien Léon : Tout d’abord, merci mec ! Je suis heureux que vous l’ayez apprécié. Mon état d’esprit était d’entrer dans ce sujet – et je ne compare pas Terrified 2 à ces films – mais j’étais dans l’état d’esprit de «ce doit être notre Dawn of the Dead. Our Evil Dead 2. Notre cauchemar sur Elm Street 3.  » Ce devait être cette suite plus importante qui l’amène en quelque sorte à un autre niveau. Je voulais augmenter les scènes meurtrières, je voulais augmenter la portée… Je veux dire, plus important que tout cela… c’est ce que les gens veulent en surface. Ils veulent les scènes de meurtre, ils veulent que Art fasse son truc. Mais je voulais vraiment inclure des protagonistes vraiment dynamiques cette fois-ci. Je voulais vraiment avoir notre héros Sienna, notre dernière fille, quelqu’un qui pourrait vraiment affronter Art the Clown et être un digne ennemi, quelqu’un que le public peut vraiment suivre et suivre. Ce film parle vraiment de son voyage autant que de celui d’Art et où il va dans celui-ci. C’était donc tout – il suffit de construire une plus grande portée et d’avoir des personnages plus dynamiques dont vous pouvez vous soucier. C’était mon objectif.

Art the Clown existe depuis plus d’une décennie à ce stade. Lorsque vous avez passé autant de temps avec le personnage, est-il plus facile d’écrire sur lui et de proposer des histoires sur l’art ? Parce qu’il a passé tellement de temps dans ta tête.

Ouais, c’est en fait comme une seconde nature de lui écrire, croyez-le ou non. Je veux dire, c’est, c’est délicat, tu sais ? Le public, ils ne peuvent pas dire à quel point Art the Clown est moi et à quel point c’est David [Howard Thornton, who plays Art]. David est Art the Clown, c’est donc ce que vous voyez. Mais j’écris tout ça. Je veux dire, ne vous méprenez pas, il apporte tellement avec ses manières et je le laisse improviser sur le plateau tout le temps et j’utilise beaucoup de son improvisation, mais je sais vraiment bien écrire ce personnage. Je connais son sens de l’humour, son sens de l’humour noir et ce genre de choses sadiques qu’il pourrait faire, mais cela fera aussi rire le public d’une manière inconfortable et des choses comme ça.

J’aime ça presque autant que j’aime écrire le gore et les décors violents. Donc, honnêtement, l’art était le cadet de mes soucis. J’avais l’impression qu’il était le filet de sécurité dans ce film parce que je sais juste comment l’écrire. Je ne dis pas que j’ai fait ça. Cela pourrait être un désastre. Je ne sais pas si j’ai échoué avec le personnage ou non. Mais ce n’était pas mon souci. J’étais plus préoccupé par ce nouvel élément fantastique que j’injectais dans le film qui était vraiment gros par rapport au premier. Et encore une fois, écrire des personnages et mettre du drame dans ce film qui n’était pas nécessairement là dans la première partie. Donc, ce changement de ton était ce qui me rendait un peu nerveux en ce qui concerne la réaction du public à celui-ci.

Lauren [LaVera] est aussi grand que Sienne. Qu’est-ce qui, à son sujet, s’est démarqué et vous a fait imaginer qu’elle serait le protagoniste de la franchise ?

Je ne pourrais pas être plus d’accord, elle est une aubaine. Elle était la seule personne que j’ai considérée pour le rôle. Il n’y a jamais eu de finaliste. Dès que je l’ai vue tourner… son jeu était incroyable et elle était aussi une artiste martiale. Je savais donc que la fin de ce film allait être si physique que ce ne serait pas un problème pour elle. Nous n’aurions pas vraiment besoin de cascadeuses ou quoi que ce soit pour venir faire la plupart des choses. J’ai donc vu la bobine et tout, puis je voulais qu’elle vienne faire une véritable audition et lire avec certains des autres acteurs que je choisissais. La voir lire avec Elliot Fullam – qui était un autre acteur incroyable qui joue son frère, Jonathan – voir leur chimie ensemble était si merveilleux. Cela m’a tellement excité. Je savais que c’était mon peuple. Je savais qu’ils allaient élever mon matériel et le rendre tellement meilleur. [I’m] chanceux d’avoir travaillé avec eux. Ils étaient formidables.





Vous avez même eu la légende de la lutte professionnelle et la rock star Fozzy Chris Jericho dans le film. Comment est-ce arrivé?

Oh mec, quel honneur là-bas. Il s’est juste avéré être un énorme terrifiant ventilateur. J’ai entendu des amis à moi qui étaient des fans de catch et qui écoutaient son podcast. Alors un jour, je reçois juste un SMS, « mec. J’écoute Chris Jericho et il parle de terrifiant et parler d’Art le Clown et dire qu’Art le Clown est le prochain visage de l’horreur et tout ça. Et j’étais comme, « oh mon Dieu, c’est vraiment incroyable. » Puis un jour, il a croisé la route de David Howard Thornton lors d’une convention d’horreur, je crois, et ils se sont bien entendus. Je pense qu’il avait David sur son podcast, puis je lui ai été présenté et il a dit: «J’aimerais être dans Terrifiant 2 si jamais tu en fais un. Si vous avez un rôle, j’aimerais le jouer. Et j’ai en fait écrit une partie pour lui spécifiquement. Il est venu et l’a fait, et c’était un gars tellement cool. Tellement terre à terre. Je me suis senti vraiment à l’aise parce qu’on ne sait jamais à quoi s’attendre, travailler avec quelqu’un comme ça. Il était si gentil et si cool que c’était un jeu d’enfant. C’est un gars tellement cool et un grand fan d’horreur. Nous pourrions parler d’horreur toute la journée, ce qui est incroyable. C’est à peu près la seule chose dont je sais parler de toute façon.

Ce qui fait de l’art une partie de ce qui fait d’Art un si grand personnage, c’est qu’il s’intègre comme le méchant slasher silencieux, mais il est si expressif, ce qui est si peu le cas. Parlez-moi de cet élément. Cela vous donne en quelque sorte le meilleur des deux mondes là-bas.

C’est ce que c’est. J’aime tellement ces méchants. J’ai grandi en les regardant depuis l’âge de trois ans, sérieusement. J’ai donc injecté un peu de tous mes éléments préférés de ces personnages. Il a donc le tueur silencieux/harceleur silencieux, comme Michael Myers. Il est plus brutal avec ses meurtres, comme Jason. Le film dans son ensemble a plus de grain, comme Massacre à la tronçonneuse. Il y a une ambiance plus granuleuse à terrifiant. Je pense qu’il n’y a jamais eu de Freddy Kruger silencieux. Je pense que c’est ce qui manquait, le dernier type de combinaison que vous pouvez faire. Je pense que Art est très proche d’un Freddy silencieux. Il a ce drôle de sens de l’humour sans vraiment parler. Vous savez ce qu’il pense, vous savez ce qu’il dirait à une victime. Vous pourriez presque remplir le dialogue par vous-même. C’est tellement amusant d’être autour de ce personnage. Je pense que Art est très charismatique et cela a beaucoup à voir avec Dave. Il apporte beaucoup de charisme au rôle, donc c’est une excellente relation. Nous prenons beaucoup de plaisir à explorer. Chaque fois que nous faisons un autre film, nous explorons de nouvelles petites choses que nous pouvons faire avec ce personnage qui pourraient être intéressantes ou fraîches.

Ce film contient quelques-uns des meurtres les plus horribles que j’ai vus depuis un moment. Quand il s’agit de gore, y en a-t-il jamais trop ? Avez-vous déjà eu l’impression, lorsque vous planifiez quelque chose, « oh, ce serait trop loin ? » Il ne semble pas y avoir de ligne.

Croyez-le ou non. il y a une ligne. Ce que vous voyez, à la fin de la journée, j’ai imaginé où ça peut aller cinq fois pire. Alors je dis toujours, « nous ne pouvons pas faire cela. Nous devons le ramener et nous arrêter ici. Cela s’est passé, je dirais, au cours de trois scènes dans Terrifiant 2, où je pensais l’emmener dans un endroit bien pire, mais j’avais peur de vraiment ostraciser le public. Je sais que nous le faisons déjà dans une certaine mesure. Je sais que ce gore est trop extrême pour certaines personnes, mais cela pourrait aussi être bien pire. Je ne veux pas que le public s’en aille et soit juste misérable et déprimé, du genre « eh bien, à quoi ça servait ? Je suis parti là-bas en ayant l’impression que le monde est si sombre.

Parce qu’il y a une telle couche de fantaisie, surtout sur Terrifiant 2, J’ai pensé que je pourrais peut-être m’en tirer avec un peu plus de gore extrême – parce que le film n’est manifestement pas ancré dans la réalité, même si les personnages eux-mêmes sont ancrés dans la réalité. Du moins, c’était mon but en l’écrivant. Je n’essaie pas de faire comme un film d’horreur ringard ou quelque chose comme ça, mais c’est tellement fantastique et exagéré avec cet élément surnaturel que cela plongerait peut-être un peu plus le public dans la violence. Je ne sais pas si c’est le cas, mais pour répondre à votre question, il y a des lignes que je ne franchirai pas. Cela ne veut pas dire que je ne pense pas que d’autres cinéastes ne devraient pas les croiser. Je pense que vous devriez pouvoir montrer ce que vous voulez dans un film, tant que vous ne faites pas de mal aux gens ou aux animaux ou quelque chose comme ça. Mais je pense que tu devrais montrer ce que tu veux.

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