Comment Bros montre l’impact de l’homophobie intériorisée au quotidien


Note de l’éditeur : ce qui suit contient des spoilers pour Bros.Thématiser l’homophobie intériorisée – le mépris de soi conscient ou inconscient que l’on éprouve pour sa propre identité homosexuelle en raison de son oppression systémique – n’a rien de nouveau au cinéma. Souvent, il est déployé dans les grands films dramatiques comme une force néfaste et méchante qui motive les personnages à se comporter de manière horrible (beauté américaine, Le pouvoir du chien, etc.). Pourtant, les films traitent rarement des effets quotidiens de l’homophobie intériorisée, ces effets qui gênent les expériences vécues des homosexuels, sans virer au mélodrame. Entrer Frères, qui utilise avec brio sa forme de comédie romantique pour traiter ce thème à plus petite échelle. Le film est centré sur la romance entre Bobby (Billy Eichner) et Aaron (Luc Macfarlane), deux hommes configurés dans le trope habituel « les contraires s’attirent » du genre. Et pourtant, leur juxtaposition ne repose pas seulement sur leurs différentes personnalités, mais sur les différentes manières dont l’homophobie intériorisée informe leur vie.

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Aaron doit se présenter comme masculin

Les effets de l’homophobie intériorisée sont les plus apparents dans la caractérisation d’Aaron. L’une des conséquences les plus courantes de l’homophobie intériorisée est le sentiment de ne pas être assez masculin, effet secondaire de la dégradation des qualités perçues comme féminines chez les homosexuels. Aaron surcompense son homosexualité en se conformant aux normes masculines. Beaucoup de ces qualités apparaissent lors de sa première apparition. Aaron est présenté pour la première fois dans le film, immobile au milieu d’une piste de danse. Sa rigidité le situe d’emblée comme un personnage mal à l’aise avec l’acte « féminin » de danser. Ceci est illustré lorsqu’il se moque d’un homme gay plutôt féminin comme « si stupide ». A travers ces comportements, Aaron révèle son obéissance à la masculinité.

Plus important encore, Aaron est également torse nu dans cette introduction, affichant son physique musclé. La présentation par Aaron de son corps masculin signale son désir d’être perçu comme masculin par la communauté gay environnante. Comme on l’apprendra plus tard dans le film, le souci d’Aaron pour son corps le pousse à s’injecter de la testostérone afin de maintenir sa carrure masculine. Bien que le film ne traite pas vraiment des effets des auto-injections (apparemment de Bobby faisant l’expérience comique de la « rage roid » lorsqu’il essaie des stéroïdes), il est clair que le souci d’Aaron pour sa masculinité le pousse à améliorer artificiellement son physique.

La manipulation de sa masculinité ne s’arrête pas à son corps, car Aaron manipule également son comportement afin de se présenter comme moins gay. Au début du film, quand Aaron et Bobby rencontrent un couple de l’enfance d’Aaron, Aaron présente Bobby comme un « ami », sans faire référence à leur rendez-vous. Il masque son homosexualité par omission. Plus tard, quand Aaron invite Bobby à passer Noël avec sa famille, il demande à Bobby d’atténuer son franc-parler afin de ne pas lire comme « trop ​​​​gay » pour sa famille. Comme en témoignent son adhésion aux normes normatives de la masculinité et sa surveillance de son homosexualité et de celle des autres, Aaron négocie son comportement quotidien à travers son homophobie intériorisée.

Bobby se sent indigne de l’amour

Bobby, apparemment, ne traite pas de l’homophobie intériorisée, car son homosexualité est étroitement liée à tous les aspects de son identité, y compris sa vie professionnelle et sociale. Bobby anime un podcast sur le thème gay, écrit des livres pour enfants inclusifs et fonde un musée LGBTQ+. En d’autres termes, l’identité de Bobby semble être confortablement gay. Et pourtant, il sape à plusieurs reprises sa propre valeur en remettant continuellement en question l’attirance d’Aaron pour lui. Une autre conséquence cruelle de l’homophobie intériorisée est le sentiment de ne pas être digne d’amour. Pour Bobby, cet effet s’exprime de deux manières. Premièrement, il suppose à plusieurs reprises qu’Aaron n’est pas sexuellement attiré par lui (il en parle après leur premier rendez-vous, leur rendez-vous dans le parc et l’un de leurs combats). Deuxièmement, il construit une identité construite sur le fait de ne pas être digne de trouver un partenaire. Comme il le dit à Aaron au lendemain de leur rupture, il pense qu’il est censé être seul. En s’interrogeant à la fois sur son attrait et sur sa capacité à s’associer, Bobby fait face à des sentiments d’indignité.

La relation naissante entre Bobby et Aaron leur permet à la fois de se soulager des pressions de leur propre mépris. Après leur première rencontre sexuelle en tête-à-tête, Bobby câline Aaron, démontrant qu’il est à l’aise avec lui et, par conséquent, baissant sa garde de ne pas se sentir sexuellement désirable. Lors d’un voyage à Provincetown, Bobby critique de manière ludique le refus d’Aaron de danser, incitant à une danse partagée entre les deux. Ici, Aaron s’accorde un sursis à la masculinité rigide. Les personnages ne sont pas complètement libérés de leur homophobie intériorisée, mais ils font des pas vers la liberté.

Bobby et Aaron surmontent leurs problèmes

Parce que le film est une comédie romantique, la résolution la plus significative de l’homophobie intériorisée des personnages vient de la résolution culminante entre les deux protagonistes. Comme la plupart des comédies romantiques, FrèresLe point culminant est centré sur le couple réalisant qu’ils vont ensemble et se réunissant après une rupture. Après qu’Aaron ait reçu un SMS inattendu de Bobby, il voyage à travers la ville pour se présenter à la réception de l’ouverture du musée de Bobby. Bobby chante une chanson originale à Aaron qu’il a écrite sur leur relation et le poursuit après la chanson. Narrativement, les deux maquillages et les scènes finales du film trouvent les personnages exempts des effets de l’homophobie intériorisée, car leurs problèmes individuels ne sont plus mentionnés. Plus important est la façon dont ils se positionnent dans leur réunion. Bobby, qui passe le film à se sentir indigne de l’amour, exprime maintenant son affection à travers la chanson et se dirige avec confiance vers Aaron après avoir terminé (sa confiance est hilarante en témoigne son renvoi d’un hilarant placé Debra Messing). Aaron, autrefois soucieux de maintenir une masculinité stricte, se trouve désormais dans la position d’être l’objet vulnérable de l’affection de Bobby. Leur résolution amoureuse positionne ainsi les personnages en rupture avec l’homophobie intériorisée, ce qui leur permet de s’aimer et de s’aimer.

L’homophobie intériorisée est un problème intrinsèquement compliqué et, dans une société hétéronormative, il est presque impossible d’échapper complètement à ses effets. En tant que défenseur des droits des homosexuels et icône gay Lizzo a dit un jour : « C’est tellement difficile d’essayer de s’aimer dans un monde qui ne t’aime pas en retour. » C’est pourquoi nous avons besoin de films comme Frères qui traitent des complexités de l’homophobie intériorisée à une échelle comparable. Déballer les problèmes qui nous empêchent de nous aimer peut être le premier pas vers l’amour de soi.

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