Andrea Riseborough est au mieux de sa carrière dévastatrice


Le festival du film South by Southwest qui se tient chaque année à Austin, au Texas, une ville qui s’est progressivement imposée au cours des dernières décennies comme une maison impressionnante et prestigieuse pour les arts, sert de point de départ pour un certain nombre de conteurs divers. et leurs films manipulés avec soin. La programmation du festival de cette année n’a pas fait exception, puisqu’elle comprenait les premières de Daniel Kwan et Daniel Scheinertl’extravagance multivers de Tout partout tout à la foisla méta Nicolas Cage comédie d’action Le poids insupportable du talent massifla Channing Tatum et Sandra Bullock aventure au trésor perdu La cité perdue, Vous ouestle film de slasher Xet le documentaire décalé Le hors-la-loi Pez. Il est facile pour ces titres plus bruyants et plus flashy de dominer les titres plus délicats et discrets. Ceux qui sont moins une évasion et plus un rappel réaliste de la façon dont la vie peut être traumatisante et belle. Entrer À Leslieune représentation brutalement honnête et exquise de la tentative désespérée d’une femme pour enfin faire les choses correctement.

VIDÉO Crumpa DU JOUR

Directeur Michel Morris‘ Le premier long métrage s’ouvre sur quelque chose dont beaucoup de films se passent : une séquence de titre détaillée. Dolly Parton« Here I Am » de joue sur une série de photographies en lambeaux et d’empreintes digitales mettant en vedette Leslie (Andrea Riseborough) au fil des ans, débordant souvent d’espoir et d’intrépidité. Elle dégage une attitude « rien ne peut m’arrêter » alors qu’elle sourit sur sa photo de bal de 1997, berce son nouveau-né et tient ce billet de loterie gagnant désormais tristement célèbre. De vieilles images de nouvelles locales montrent la mère de l’ouest du Texas hurlant de joie et de soulagement lorsqu’elle est interviewée au sujet de sa nouvelle fortune. « Je me sens beaucoup mieux qu’hier ! » dit-elle en agitant autour du chèque comiquement gros. « Et que comptez-vous faire avec 190 000 smackeroos? » demande le journaliste, ce à quoi elle crie en réponse « Je ne sais pas, peut-être acheter une maison, obtenir quelque chose de sympa pour mon garçon… juste avoir une vie meilleure! »

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Grâce à une transition de scène abrupte (une décision créative intelligente qui se poursuit tout au long du film), nous apprenons rapidement que la Leslie aux yeux brillants et à la vie de la fête de l’émission n’existe plus. C’est cette personnalité exacte qui l’a mise dans la situation abyssale dans laquelle elle se trouve en six ans depuis qu’elle a encaissé ses gains. Elle porte ses années de souffrance sur son visage et son ressentiment est palpable, même lorsqu’elle ne crie pas à tue-tête contre son propriétaire qui a finalement eu le culot de l’expulser de son appartement délabré. Cette dure scène d’ouverture est le début de ce qui est à la fois la tentative de rédemption la plus désespérée et la plus pleine d’espoir de Leslie.

Il existe de nombreuses façons de décrire la performance de Riseborough dans ce film, la plus efficace étant « intrépide ». Ce mot a tendance à être jeté un peu trop facilement lorsqu’il s’agit d’articuler la solide performance de quelqu’un, mais dans ce cas, il est incroyablement justifié. Riseborough en révèle tout autant sur la vie de Leslie, sinon plus, lorsqu’elle se tait. La façon déchirante dont elle essaie de se comporter au bar local en rassemblant n’importe quel morceau de confiance, pour le faire disparaître lorsqu’elle se tend en reconnaissant quelques hommes louches, donne au public un aperçu de la vie tragique et répétitive que Leslie vit maintenant.

Morris n’a pas peur de s’attarder dans des moments inconfortables qui, sur le papier, pourraient ne pas sembler particulièrement intéressants. Mais ce sont ces moments, cependant, qui soulignent à quel point il est difficile pour Leslie d’exister simplement. Maintenant sans abri et considérée comme une horreur et un fardeau, nous la voyons naviguer timidement dans la foule à l’arrêt de bus alors que les gens sortent de leur chemin ne pas pour la remarquer. La pure joie qui illumine son visage en la voyant maintenant beaucoup plus âgée, sans enthousiasme et franchement embarrassée, son fils James (brillamment joué par Owen Teague) rend sa situation actuelle d’autant plus dévastatrice. Même si elle n’est peut-être pas dans sa vie (que la seconde moitié du film explore), son fils n’a jamais cessé d’être au premier plan de son esprit. Leur trajet en voiture jusqu’à l’appartement de James est aussi gênant qu’un premier rendez-vous. Ces années de séparation ont dépouillé tout semblant de lien mère-fils qu’ils avaient autrefois, ce qui est mis en évidence dans le silence instable. Il y a des lueurs occasionnelles de familiarité dans leurs interactions, comme quand il demande nerveusement : « Tu aimes toujours la soupe wonton ? mais il est douloureusement clair qu’entre eux deux, beaucoup a été fait qui ne pourra peut-être jamais être défait. Leslie suggère qu’ils fassent un voyage au zoo, ce à quoi James répond: « Ça te plairait si les gens restaient là à te regarder souffrir? » À quoi Leslie répond: « Ils le font! »

Bien qu’il soit évident que Leslie a gaspillé tout son argent, nous ne voyons jamais comment (même si l’alcool était clairement, et est toujours, le pire contrevenant). Cette histoire s’imprègne des conséquences malheureuses de Leslie, laissant le public tirer ses propres conclusions quant à l’identité des parties responsables. De toute évidence, votre cœur est brisé du début à la fin en regardant l’ex-exubérante Leslie vivre maintenant avec son fils et ses colocataires, et en voyant comment les Néerlandais rugueux et court-fusés (Stephen Racine) et Nancy (Allison Janney) – les motards qui connaissaient Leslie avant que tout ne se passe au sud – la traitent de la manière la plus vulnérable. Mais au fur et à mesure que l’histoire progresse, il y a un peu d’inversion des rôles avec qui vous êtes « censé » être en colère. Il ne s’agit pas tant d’identifier où placer le blâme, mais plutôt de comprendre d’où chacun vient.

Une majorité de À Leslie est difficile à regarder uniquement à cause de son authenticité. Certains films s’efforcent trop d’être « granuleux » ou « sombres » et tombent dans le piège de la conservation des enjeux de vie ou de mort dans le but de créer un conflit, mais Ryan BinacoLe scénario émotionnellement sans excuse de (qui est vaguement basé sur les expériences de sa mère) est sans effort mis en scène par l’ensemble stellaire. À peu près à mi-chemin du film, on nous présente Sweeney (Marc Brun), un propriétaire de motel qui retrouve une fois de plus la valise de Leslie sans-abri et la surprend en train d’entrer sur sa propriété. Au début, Sweeney apparaît comme un peu croustillant (comme les personnages de Maron ont tendance à le faire), mais il devient rapidement le charmant héros de Leslie lorsqu’il lui donne une chambre et un travail de femme de chambre. Ce drame devient furtivement un film à deux pendant toute la durée du film, Maron se cimentant comme une force d’acteur avec laquelle il faut compter. Bien que Sweeney ne semble pas initialement être du genre émotionnellement disponible, c’est son puits de compassion sans fin qui place à la fois Leslie et le ton général du film sur une trajectoire ascendante.

La performance impeccable de Riseborough ne peut être surestimée. Sa passion brille constamment, que Leslie ait atteint son plus bas niveau ou qu’elle atteigne son plus haut niveau. Tout cela contribue à la fin poétique du film, qui ne manquera pas de vous laisser les larmes aux yeux et revigoré par un nouveau souffle de vie. Espérons que ce film suscitera de la compassion et de la conversation, ainsi qu’un buzz bien mérité aux Oscars.

Évaluation: A+

À Leslie sort en salles le 7 octobre.

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