Splice, la plate-forme populaire pour les sons et les battements autorisés, a versé plus de 25 millions de dollars aux musiciens sur son marché d’artistes à artistes, a révélé la société. Ce jalon marque une accélération significative depuis l’annonce, il y a un an, de 15 millions de dollars de paiements.
C’est en grande partie parce que Splice est considéré comme «une forme de collaboration différente», explique le PDG Steve Martocci, qui a fondé l’entreprise en 2013 avec le CTO Matt Aimonetti. En effet, alors que la plupart imagineraient une chanson à succès se réunissant dans un décor de studio avec différents créateurs travaillant ensemble, en substance, la collaboration commence beaucoup plus tôt. « Il s’agit de l’ouverture de l’écosystème », explique Martocci, soulignant ses racines dans la programmation et les logiciels open source. « Et ce qui est cool avec Splice Sound, c’est que chaque fois que vous l’utilisez, vous mettez de l’argent dans les poches des musiciens qui ont fait ces sons. Et obtenir une telle compensation peut réellement transformer la vie des gens. »
L’artiste de danse Karra est peut-être la plus grande réussite de Splice. Chanteuse, auteur-compositeur et productrice basée à Los Angeles, elle a travaillé avec Armin Van Buuren et Steve Aoki, mais ce sont ses packs d’échantillons Splice, dont l’un contient des sons qui ont été téléchargés plus d’un million de fois, qui l’ont rendue carrière d’artiste possible.
«C’est une stabilité financière dans ma vie», raconte Karra Crumpa. «Étant donné que j’écris des chansons tous les jours, je ne sais jamais d’où vient mon prochain chèque. Mais avec Splice, c’est tellement agréable d’avoir un paiement trimestriel. C’est une somme vraiment importante – de l’argent qui change la vie, dans mon cas. «
Karra peut entendre ses sons utilisés dans les médias «tout le temps», dit-elle. « Je vais regarder la télévision et entendre des échantillons dans une publicité. Ou je vais écouter quelque chose sur Spotify et entendre ma voix. Ou même juste la réverbération inverse qui est juste un effet que j’ai fait, je peux dire par le ton de celui-ci que c’est de mon pack, ce qui est fou. Je les ai entendus en direct sur EDC, et ils étaient sur un album nominé aux Grammy Awards [Bring Me the Horizon’s]. Je les entends partout. «
La promotion des personnes sous-représentées est une autre initiative de Splice, et une initiative admirable dans le sillage de la plus récente étude de l’USC Annenberg sur l’inclusion dans le monde de la musique. Comme l’explique Martocci: «Nous avons passé beaucoup de temps à compléter le catalogue. Nous avons un gros coup de pouce autour des productrices. L’année dernière, nous avons eu Wondagirl qui était notre première productrice à casser un million de téléchargements d’échantillons. Avec Karra, nous avons vu la façon dont les commentaires YouTube étaient très discriminatoires envers les femmes productrices, nous voulons continuer à essayer d’inspirer les femmes à créer. Pour nous, nous pensons davantage à résoudre le problème à sa base – au tout début. Et au fur et à mesure de notre croissance, nous avons également doublé le nombre de femmes en pourcentage qui sont de nouvelles utilisatrices sur notre plateforme. Donc, vous savez, je pense que vous commencerez à voir ces effets s’aggraver avec le temps. Nous nous concentrons vraiment sur leur inspiration et veillons à ce qu’ils ne soient pas effrayés dès le début du processus. «
La propre expérience de Karra en tant que star de Splice, pour ainsi dire, a fait ressortir le pire de la discrimination sexuelle. «Il y a eu beaucoup de contrecoups sur la musique et les vidéos que j’ai faites avec Splice», raconte-t-elle. «Beaucoup d’hommes pensaient que j’étais un acteur engagé et juste pour être dans la vidéo. En raison de ce contrecoup, Splice a mis en place des initiatives pour impliquer davantage de productrices et de chanteuses. Nous faisons définitivement des vagues pour diversifier l’espace de la conception sonore, ce qui est génial. «
Également en faveur de Splice: la croissance de plates-formes comme TikTok qui dépendent de la musique. «Le marché grandit à mesure que les enfants deviennent des créateurs de contenu», explique Martocci. « Ils utilisent les mêmes sons que les pros. Rien ne les retient. … C’est une nouvelle façon de faire partie de la carrière d’un artiste », ajoute Martocci. « Pouvoir les faire entendre sur une piste nominée aux Grammy Awards – c’est quelque chose que vous pouvez construire une carrière autour. Et vous êtes payé et crédible. «
Ajoute Karra, qui a signé chez Ultra Music Publishing il y a un an: «Le secteur des packs d’échantillons n’était pas quelque chose que les artistes et les chanteurs voyaient comme une opportunité et je veux juste faire savoir que c’est une nouvelle voie qui m’a amené à au niveau supérieur et m’a mis en contact avec des artistes, des personnes et des entreprises que je n’aurais pas pu atteindre autrement. Splice a vraiment créé une nouvelle façon de pointe pour les artistes de se lancer dans l’industrie, ce qui est incroyable. »
