Chaque fois que je me suis promené dans un grand magasin au cours de la dernière décennie, je tombe inévitablement sur un étalage de chemises impertinentes et scintillantes arborant des phrases énergiquement stimulantes – «FÉMINISTE», «FILLE BOSS», «L’AVENIR EST FÉMININ» – destiné aux adolescents et aux femmes de la génération Y comme moi. Le féminisme d’entreprise comme celui-ci tend à atténuer le radicalisme du mouvement en agitant frénétiquement des pompons roses sur nos visages, transformant l’idée de «girl power» en esthétique. Dans l’ensemble, ce n’est pas une chose terrible de promouvoir des messages encourageants au nom de l’égalité, ou quelque chose du genre. Mais l’un des effets secondaires d’être si ouvertement flatté, avec la fin du jeu de nous amener à acheter ce qu’ils vendent, est un épuisement profond et irrité.

C’est ce que j’ai ressenti en regardant les Oscars cette année. C’était sympa, en théorie, pour Steve Martin et Chris Rock de reconnaître le fait que les femmes se retrouvaient à nouveau exclues de la catégorie du meilleur réalisateur. C’était sympa, en théorie, de faire ressortir une trifecta d’acteurs connus pour leurs personnages héroïnes d’action – Brie Larson, Gal Gadot et Sigourney Weaver – pour présenter la première femme chef d’orchestre à diriger l’orchestre des Oscars pour le segment de la meilleure partition originale. C’était … eh bien, quelque chose, pour eux de dire, « toutes les femmes sont des super-héros » et d’obtenir une longue acclamation pour le sentiment.

Mais regarder tout se dérouler était plus qu’un peu exaspérant. Ces dernières années ont vu les Oscars – et vraiment, chaque émission de remise de prix – faire des commentaires effacés sur leurs propres nominations ternes comme si les gens dans cette salle n’avaient rien à voir avec eux. Si les gens veulent raconter des blagues sur la façon dont les femmes devraient être nommées pour le meilleur réalisateur au lieu des suspects masculins habituels, ils devraient peut-être aller de l’avant et en appeler les raisons systémiques, comme la DGA ayant une adhésion qui n’est que de 17% de femmes réalisatrices et le L’Académie n’est que de 32% de femmes dans l’ensemble. Et si les Oscars veulent être félicités d’avoir daigné laisser une femme diriger son orchestre, l’Académie aurait dû la laisser diriger le spectacle au lieu de minimiser ses talents en la limitant à une seule catégorie.

Ce qui a fait ressortir encore plus les platitudes #girlboss de la cérémonie, c’est qu’il y a eu des moments véritablement émouvants où les femmes ont pu prendre de la place sans que les Oscars n’aient à se pencher en arrière pour qu’elles le fassent. Des gagnants comme les concepteurs de la production «Il était une fois à Hollywood» Nancy Haigh et Barbara Ling, la productrice d’animation «Hair Love» Karen Rupert Toliver et la compositrice «Joker» Hildur Guðnadóttir a gagné la vedette et l’a utilisé pour encourager les autres à faire de même. L’un des petits moments les plus émouvants de la nuit est survenu lorsque la gagnante du court métrage documentaire Carol Dysinger s’est étouffée en racontant les mots d’encouragement que Frank Capra lui avait donnés dans les années 70, quand il lui a remis un prix de film étudiant, et combien ils ont fait. pour lui faire traverser les quarante prochaines années de muscler son chemin à travers une entreprise difficile. Le discours final de la soirée pour la victoire du meilleur film «Parasite» a été confié au producteur Kwak Sin Ae et au titan du cinéma sud-coréen Miky Lee. Voir toutes ces femmes reconnues pour être au sommet de leur art était beaucoup plus émouvant et significatif que certaines blagues désinvoltes (de la part des hommes!) Sur la façon dont la catégorie de réalisateur manquait de « vagins ».

Ces moments m’ont distrait de mon irritation à la ligne d’applaudissements «toutes les femmes sont des super-héros». Mais ma peau a recommencé à ramper pendant le montage de la meilleure image. Comme on pouvait s’y attendre, le clip «Little Women» incluait la scène dans laquelle Jo March (Saorise Ronan) plaide avec passion pour les femmes ayant le droit d’être aussi ambitieuses et salissantes que les hommes. C’est un discours magnifique que le marketing et les récompenses ont utilisé tout au long de la saison comme un moment féministe triomphant – mais à chaque fois, il a été coupé juste avant sa fin douce-amère, quand Jo admet qu’elle est toujours « si seul. « Une grande partie de la puissance et des nuances de ce moment vient de Jo non seulement en colère contre la façon dont elle a vu les hommes simplifier les désirs des femmes au fil des ans, mais en elle-même pour ne pas être en mesure de relever pleinement le défi de repousser sans ressentir la piqûre indubitable de solitude dans sa poitrine. Elle, comme elle le dit avec tant d’éloquence, a un esprit aussi bien qu’une âme, ainsi qu’un cœur.

Les femmes ne sont pas un monolithe. Certains d’entre nous sont peut-être meilleurs que d’autres, mais nous sommes aussi imparfaits et étranges et mesquins et méchants et tout le reste, parce que c’est ce qui fait de nous des êtres humains. La prochaine fois que quelqu’un voudra nous faire savoir que «toutes les femmes sont des super-héros», il vaudrait peut-être mieux considérer le fait que les femmes sont des personnes qui méritent d’être reconnues pour leur travail bien fait, tout comme les hommes qui ont reçu de telles distinctions pendant des décennies. Aucune quantité de paroles, même bruyantes et brillantes, ne pourrait battre cela.